Hola amigos,amigas,amantes del arte y de la pintura en particular. Este día por casualidad,creo que era en facebook,que vi una reseña de Perico Pastor (*),donde iba la reproducción de un escrito de él,que publicó en "La Vanguardia" con el título "Deliciosos profetas : los Nabis en la Pedrera"(**),publicado el 22/03/2026 pasado. Soy muy aficionado a ver cuadros de pintura,pero desconocía la tendencia "Nabis" (***). Primeramente leí su artículo que reproduzco, y después quise saber más de todos ellos.
(Clicar encima para ampliarlo,aplicando +)
Por lo observado,veo que son pintores que me gustan sus lienzos,sus temas y como los realizaban.
Ahir al diari "Segre" de Lleida, anava un escrit de Magda Gregori amb el titular "A Muixí", on evocava Lluís Muixí pastisser ell, que cada Setmana Santa amb les confeccions de Mones, feia veritables obres d'art en xocolata.Recordo haver-les vist, en temps que els nostres fills eren petits i visitàvem els familiars de Balaguer aquests dies de Pasqua.To+/.(****) https://www.balaguer.cat/portal/95/?EC=ReadArticle&ArticleID=3224
Hola amigos,amigas y amantes de la pintura.Lo que son las cosas,ayer pasé un rato por el "Mercat de las Antigüedades" de Mollerussa, y mirar por donde que ví un catálogo del pintor Eduardo Arranz-Bravo(1) de una exposición que hizo en New-York el año 1990 en la Ergane Gallery. De este pintor sabía poco,aunque si que es una firma mundialmente conocido por su calidad y muy alta su cotización en toda su obra. Por ello hoy os deseo hablar de él. Arranz-Bravo como se le conoce,nació en Barcelona el año 1941 y estudió en la Escuela San Jorge de Bellas Artes en Barcelona de (1959 a 1962). Ya en el año 1961 realizó su primera exposición individual, 15 pinturas por Arran, en el Club Universitario de Barcelona. Por lo que nos hemos documentado era el menor de siete hermanos, Eduardo inicia su formación artística en 1959, tras haber pasado un año en París pintando ininterrumpidamente obras radicalmente abstractas. En la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona, entabla amistad con numerosos artistas (Paquito Artigau,
Gerard Sala, Serra Ribera, Pedro Giralt, Robert Llimós y Rafael Bartolozzi), y dos años más tarde, en 1961, viaja a Italia. Es en 1962 cuando llama la atención de la crítica, tras una exposición en el Ateneo Barcelonés, presentado por Miquel Masriera. En 1967 su pintura sufre un cambio radical, pues los críticos han denominado a la nueva corriente del momento como "Nueva figuración", término que detestaba. Comienza pronto su etapa de trabajo colectivo con Rafael Bartolozzi, que ocupará la década de los 70. Ambos realizan exposiciones, actos, diseños, edificios pintados, y otras actividades destacables, como la pintura exterior de la fábrica Tipel de Parets del Vallès, los edificios Magalluf y la casa de Camilo José Cela en Mallorca.
Además para saber más deEduard Arranz-Bravo, Lluís Bassat,nos indica "Cómo empezar una colección"Nuestro programa fue el primer equipo de televisión en entrar en el nuevo estudio de Eduard Arranz-Bravo.Se trata de un impresionante espacio, obra del arquitecto
Hola amics, amigues i gent que vol estar ben informada.Cada setmana -d'un temps d´aquí- tinc el costum de comprar el setmanari "elTRIANGLE", que sempre hi ha notícies un poc saboroses que altres setmanaris o premsa passen per alt o no volen ficar-se "en camisas de once varas", per lapublicitat o si pensem malament per les subvencions que els arriben o els puguin arribar. Concretant el tema, a la tercera pàgina hi ha un escrit de l'editor Jaume Reixach i Riba amb el títol "Elogi de la funcionària Assumpta Pagespetit", amb un text de plena actualitat, que crec que és digne de llegir. Per això va la foto del text en català publicat i adjunt un enllaç en castellà (1) per a les persones que no entenguin la llengua vernacla.
Hola amigos y amigas. Hoy el tema es hablar de mi admirado Perico Pastor(1). Ya otras veces desde este bloguer os he hablado de él.(*) Siempre que veo una ilustración suya la reconozco al instante como esta vez la portada de la revista mensual "Alternativas económicas"(2) de este mes de noviembre. Os diré que es un ponentino aunque naciera en La Seu d´Urgell (Lleida). Su trayectoria en el ARTE (con mayúsculas) estudió en Barcelona y despues se trasladó a New York donde estuvo 12 años,para volver a Barcelona donde reside actualmente. Ha expuesto en las principales ciudades y salas de arte de todo el mundo,en la que su cotización es elevada. En cuanto sus colaboraciones gráficas en "Alternativas
econónicas" ya lo ha realizado en numerosas ocasiones,así como en otros medios de comunicación muy importantes y revistas. En cuanto a la revista "Alternativas económicas" os la recomiendo,de la que de vez en cuando la compro por sus artículos y maneras de opinar sobre los temas económicos que trata. Creo que hablar de él,es todo un orgullo pues aunque no lo conozco personalmente, me ha dado muestras de su humanidad en varias ocasiones.
Hola ellos y ellas. Ayer me pasó por alto un tema que deseaba tratar,como fue el Día Internacional del Beso Robado 2022 (1). Aunque en nuestro caso lo trataremos desde el punto de vista del arte y de la literatura. No solo como se asocia a el beso robado más famoso de la historia, es el representado
en la famosa fotografía de Alfred Eisenstaedt.
Esa donde aparece un marinero norteamericano besando a una enfermera,
en el Time Square, el 14 de agosto de 1945. Justo la fecha en que se
declaró la victoria de Estados Unidos sobre Japón durante la segunda guerra mundial. * Besos apasionados. Besos prohibidos. Besos furtivos. Besos deseados.
Besos enamorados. Todos los besos de la literatura que, en un momento u
otro, han pasado al mundo de la pintura. Exposiciones que puede
verse en diferentes museos y salas de arte que reunen cuadros de pintores de todas las épocas y estilos que representan el apasionamiento de los amores prohibidos. Recordaremos a modo de ejemplo, los lienzos de "Baci
rubati" se dan cita los besos apasionados de Renzo y
Lucia, los amantes que Alessandro Manzoni recreó en I Promessi Sposi;
de Paolo y Francesca, los trágicos amantes cantados por Dante en los
versos del Infierno de la Divina Comedia; de Romeo y Julieta, el romance
más famoso del mundo ideado en la tragedia de William Shakespeare; de
Ugo y Parisina, los infortunados enamorados adúlteros de Byron y
Donizetti;y hasta de Tristán e Isolda, los personajes de la conocida ópera de Wagner. * Tambien tenemos a Ron Hicks (2), el pintor
contemporáneo de los besos robados Su estilo pictórico se deja notar pinceladas sueltas, que de alguna manera crean un espacio tangible con una profundidad envidiable. La temática de su pintura va desde la naturaleza muerta hasta temas históricos, pero sin duda hay una protagonista indiscutible: la mujer. Las figuras e interiores de Hicks tratan de lograr un equilibrio entre revelar muchos detalles y revelar muy poco, resucitando muchas de las consideraciones artísticas del impresionismo francés del siglo XIX. Las influencias de Ron apuntan además a los maestros holandeses del siglo XVII, Van Dyck y Rubens. Solo diremos que es nuestra pequeña aportación a un Día tan especial como el de ayer. Quien a lo largo de su vida -él o ella- no a estado tentado a dar un beso a una persona determinada.
Tomàs,clase turista,de paso... con el Día Internacional del Beso Robado.
OPERA DE WAGNER (3):Tristán e Isolda - Preludio y Liebestod (Muerte de amor)∙ Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt ∙Director :Andrés Orozco-Estrada(17/09/2018).
Hola amigos y amigas. Hubo unos años que "La Mañana" de Lleida editaba y regalaba con el periódico unos libros escritos por Romà Sol y Carme Torres dedicados a gente nacida en poniente (Lleida) o vinculadas a este lugar. Hoy tengo en mis manos el volumen 3,que no pone en que año se editó,pero con 114 personas,una por página. Hay personajes históricos y otros de nuestros días.No citaremos a todos -esta vez 2-, pero si a los que tengan un cierto interés según mi punto de vista. No hay ilustración de ninguno de ellos. La página 36 la dedican a Enric Pubill,conocido como el "Parrano",fue un lleidatà de fundamento que encontró en la música su gran vocación. De étnia gitana nació el año 1913 (un año antes que mi padre) en la calle Seminari,en el corazón del casco antiguo de Lleida. Sus padres querían que estudiara y hasta sacar una carrera,pero no pudieron con él,que se dedicó a vender ropa blanca y hasta llegó a tener una tienda en el barrio popular de la Mariola. Fué muy conocido por ser el mejor intérprete de los populares cantes del Garratín y el Sandó. Murió el año 1987 y en la Sala Europa grabó y dejó el legado de un disco de la Lleida carrinclona. En su memoria tiene una calle a su nombre por ser Lleida muy popular con su vida. * Breve resumen de la historia del gran rumbero Enric Pubill "Lo Parrano". La canción se titula "Garrotin de Lleida" :
Otra persona que va en el libro es Miquel Viladrich i Vila,(pag.81),donde lo describen como un artista de
cabeza a los pies,tan buen pintor como genuino y ex-centrico. Nació en Torrelameu (comarca la Noguera,de Lleida) el año 1880,hijo de una familia acomodada. Pasa de infante en Lleida a joven en Barcelona,donde inicia los estudios de Arquitectura,que deja para pasar a la vida bohémia. En 1907 vive un tiempo en Madrid,despues en Sevilla y al fin a París,para en el 1915 volver a Lleida. En Madrid protagonizara el troceado de una pintura premiada a la Nacional de Bellas Artes y pinta un tríptico como tema su enterramiento. En París representó una corrida de toros en la plaza de la Concordia vestido de torero y Paco Mercè haciendo de toro.
'La boda de Fraga' de Miguel Viladrich cumplió un siglo (1908-2018) y fue objeto de un homenaje.
Como veis todo un personaje para hacer su biografía en película. Despues de vivir en Fraga el año 1919 recala en Argentina donde se casa,de allí al Uruguay y más tarde a Tetuán. El año 1932 vuelve a Catalunya para abandonarla definitivamente el 1940 para retornar a la Argentina, hasta su muerte el año 1956. Tiene obras suyas en diversos museos del mundo y está bien representado en el Museo Morera de Lleida. Creemos que son dos representativos de nuestra tierra,ambos dentro del arte,cada uno en su disciplina.
Tomàs,clase turista,de paso... otro día +.
======================== ESTAN DE ANIVERSARI. "El Krostó"de Mollerussa,celebra su "5º Aniversari".Enhorabuena majos !!!
Hola amigos y amigas.Hoy el tema es el menú más disparatado,con ingredientes un poco diferentes. Ligar la gastronomía con la poesía. Pero si que existen,de siglos y siglos atrás. Ya Fernandez de Moratín el dramaturgo y poeta español, más relevante comediógrafo neoclásico del siglo XVIII español,se descuelga con el conocido,"Ayer convidé a Torcuato,
comió sopas y puchero,
media pierna de cordero,
dos gazapillos y un pato.
Doyle vino, y respondió:
Tomadlo, por vuestra vida, que hasta mitad de comida, no acostumbro a beber yo". Ya en el siglo XIX el poeta alemán Heinrich Heine,indica "A mi estómago poco le importa la inmortalidad." Entrando más para saciar la sed,el argentino Jorge Luis Borges, eterno candidato al Nobel de literatura,escribió "Soneto al Vino"
¿En qué reino, en qué siglo, bajo qué silenciosa conjunción de los astros, en qué secreto día que el mármol no ha salvado, surgió la valerosa y singular idea de inventar la alegría? Con otoños de oro la inventaron. El vino fluye rojo a lo largo de las generaciones como el río del tiempo y en el arduo camino nos prodiga su música, su fuego y sus leones. En la noche del júbilo o en la jornada adversa exalta la alegría o mitiga el espanto y el ditirambo nuevo que este día le canto. Otrora lo cantaron el árabe y el persa. Vino, enséñame el arte de ver mi propia historia como si ésta ya fuera ceniza en la memoria
Y en esta entrada poeta-gastronómica no podía faltar la famosa "Nanas de la cebolla" de nuestro Miguel Hernández (Dedicadas a su hijo, a raíz de recibir una carta de su mujer, en la que le decía que no comía más que pan y cebolla.)
La cebolla es escarcha cerrada y pobre. Escarcha de tus días y de mis noches. Hambre y cebolla, hielo negro y escarcha grande y redonda. En la cuna del hambre mi niño estaba. Con sangre de cebolla se amamantaba. Pero tu sangre, escarchada de azúcar cebolla y hambre. Una mujer morena resuelta en lunas se derrama hilo a hilo sobre la cuna. Ríete niño que te traigo la luna cuando es preciso. Tu risa me hace libre, me pone alas. Soledades me quita, cárcel me arranca. Boca que vuela, corazón que en tus labios relampaguea. Es tu risa la espada más victoriosa, vencedor de las flores y las alondras. Rival del sol. Porvenir de mis huesos y de mi amor. Desperté de ser niño: nunca despiertes. Triste llevo la boca: ríete siempre. Siempre en la cuna defendiendo la risa pluma por pluma. Al octavo mes ríes con cinco azahares. Con cinco diminutas ferocidades. Con cinco dientes como cinco jazmines adolescentes. Frontera de los besos serán mañana, cuando en la dentadura sientas un arma. Sientas un fuego correr dientes abajo buscando el centro. Vuela niño en la doble luna del pecho: él, triste de cebolla, tú satisfecho. No te derrumbes. No sepas lo que pasa ni lo que ocurre
Que os puede decir un lego en poesía como yo. Con sus palabras describen muy bien el momento y sus circunstancias.
Ahora bien,está en el siglo XVI el sevillano Baltasar de Alcázar poeta glotón,goloso y enamorado que cantó, "Tres cosas", que dice así,
Tres cosas me tienen preso
de amores el corazón,
la bella Inés, el jamón,
y berenjenas con queso.
Esta Inés, amantes, es
quien tuvo en mí tal poder,
que me hizo aborrecer
todo lo que no era Inés.
Trájome un año sin seso,
hasta que en una ocasión
me dio a merendar jamón
y berenjenas con queso.
Fue de Inés la primer palma;
pero ya juzgarse ha mal
entre todos ellos cuál
tiene más parte en mi alma.
En gusto, medida y peso
no le hallo distinción:
ya quiero Inés, ya jamón,
ya berenjenas con queso.
Alega Inés su bondad,
el jamón que es de Aracena,
el queso y la berenjena
la española antigüidad.
Y está tan en fiel el peso
que, juzgado sin pasión,
todo es uno, Inés, jamón,
y berenjenas con queso.
A lo menos este trato
destos mis nuevos amores
hará que Inés sus favores
nos los venda más barato.
Pues tendrá por contrapeso
si no hiciere razón,
una lonja de jamón
y berenjenas con queso.
Que os parece,y yo en particular lo dedico este "Tres..." a dos damasque conozco, llamadas las dos Inés,como
tenía que ser.
Creo que he pasado el trance,y si os ha gustado,otro día más del mismo tema. Que aproveche !!!
Tomàs,clase turista, de paso... comer y beber con mesura.
---------------------------------------- Nota. Cuadro de Benjamín Palencia (1943).Título: Bodegón de peces.
Hola amigos y amigas. Hoy vuelvo otra vez a ir urgando en la historia de Joan Castanyer, padre de mi tío Juan, que en otras ocasiones realicé varias entradas hablando sobre él,pero seguro que en algunos archivos privados y públicos habran más documentos,dentro de sus facetas de pintor de cuadros en París junto a Picasso,y en cinema su vinculación a Buñuel,y colaborando con Jean Renoir en varios filmes,añadiendo de suma importancia su paso por Laya
Films fue una productora cinematográfica creada en Barcelona en 1936 que le llevó al Comisariado de Propaganda de la Generalitat
republicana en la guerra civil, dirigida por Joan Castanyer - como dijimos anteriormente- por su preparación de ayudante del
director de cine francés Jean Renoir,y varios film dirigigos por él. CINEMA En cine deseamos exponer un extracto de "Gitans d'Espagne" una película dirigida por Jean Castanier (Joan Castanyer) el año 1945,siendo una producción de la Société du Cinéma du Panthéon de Pierre Braunberger.(&)
Jean
Castanier, pintor decorador cineasta (el hombre que ha vuelto de lejos
-1949) y catalán es uno de los fundadores del grupo Octubre.Colaborador
de Renoir en varias películas en particular por "El crimen del Sr. Lange" de la que aseguró el escenario y la decoración. De este fragmento del documental se dice,"el alma de ese guitarrista brilla como un fuego negro que titila en la quietud. Es tan tranquilo, intenso, perfeccionado, tallado en la vitalidad de sí mismo o de la conciencia musical cuando no hay separación entre el ensayo, la vida o la interpretación. Algunas veces, la cultura prende fuego a la sociedad y sus tiempos, luego se convierten en la Edad de Oro. Pero primero tendremos que deshacernos del posmodernismo." PINTOR Aunque nuestro tío,su oficio era la pintura de cuadros,y no haber conseguido ver casi nada realizado por él -solo un cuadro que tiene nuestro primo José Andrés- en Zaragoza en casa de su madre. Está vez hemos tenido suerte,y en una casa de subastas se reproducen unos cuadros de Jean Castanier,donde
dicen"Jean Castanier Ou Joan Castanyer, (1903 - 1972) catalán-"
Óleo sobre lienzo, firmado y fechado abajo a la izquierda y al dorso
Dimensiones: 73 x 92 cm
Pintor del color y de las formas, desarrolla construcciones geométricas y
orgánicas, con una paleta viva y delicada. Jean Castanier esconde
patrones. Aquí, se muestra a una mujer de perfil, escondida en el
remolino de la selva virgen, salpicada de extrañas flores. Su sombrero
cloche cae sobre sus ojos delgados, que el pintor estira. Desde la nariz
hasta el mentón y el busto, el pintor se divierte con las curvas y las
contracurvas. Esta representación estilizada remite a la estética de los
carteles de las revistas ya la gráfica de los espectáculos de la vida
nocturna parisina, que tan bien ha representado Toulouse-Lautrec." Donde en el mismo catálogo explican que Jean Castanier, pintor, director, decorador nacido en 1903 en Cataluña, en
Blanes.
Como Picasso, a quien conoció y frecuentó, se fue a Francia.
A partir de 1925, estuvo activo en París. Conoce a Luis Buñuel y
Salvador Dalí; colabora con Jean Renoir para el guión de su película Le
Crime de Monsieur Lange (1936). Entre 1940 y 1950, fue la figura del
París de la noche. Dirige el restaurante y cabaret Le Catalan en la rue
des Grands-Augustins, donde los pintores e
intelectuales de vanguardia
tenían sus hábitos (Sartre, Beauvoir, Cocteau, Balthus, Auric, etc.).
A finales de la década de 1950 se trasladó a Hyères y permaneció allí
hasta el final de su vida. Los paisajes de Gold Coast lo inspiraron. Pinta mucho, sobre todos los temas y de todas las formas. DIBUJO Además tenemos tambien un Dibujo y poema a tinta sobre papel. Firmado y fechado en 1929. En el reverso, estudio de una joven, a lápiz. 22x13,7 cm. Pegado parcialmente a papel. En buen estado.
Solo nos queda decir,en nombre propio y de toda la familia López-Soguero-Castanyer ,gracias por seguir y leer estos escritos,donde seguro habrá otros aún por descubrir,que seguro que los hay al saber su espíritu inquieto,rebelde y creativo en todos esos años que vivió en Francia y la gran cantidad de gente que conoció y trató.
Tomàs,clase turista,de paso... con Joan Castanyer o Jean Castanier.
Nota.Clicar encima de los dos cuadros para observar sus detalles y despues aplicar +
Damas y caballeros. Hoy el tema será el enigma de Durero. Alberto Durero (1)(1471-1528) fue el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte. Es famoso de él,su Cuadrado Mágico que hoy será el protagonista de este espacio de "El juego del Ingenio". En el grabado "Melancolía" que realizó en 1514,el artista representó el cuadrado mágico
que proponemos resolver. Esta compuesto por los dieciseis primeros números naturales. Puedes demostrar que en todo el cuadrado mágico de 4,la suma de los elementos del cuadrado central interior es igual al número mágico ; el mismo que la suma de los elementos de los ángulos. Un vez resuelto,podrás responder a la pregunta : ¿Cual és el que se encuentra en el cuarto vértice (A)?
* Solo para ayudar un poco,que no sé si se puede avanzar, sumando de cada dirección los números del cuadrado kpl. resuelto,dan el mismo resultado. Suerte,no digo +.
Tomàs,clase turista,de paso... con Alberto Durero,y su cuadrado mágico. --------------------------------
FOTO : Autorretrato con guantes de Albert Durero óleo sobre tabla 52x 41 cm. Museo Nacional del Prado.
========================= DISCOSDEDICADOS. MÚSICA DEL RENACIMIENTO.El nombre "renacimiento" se utilizó porque este movimiento retomaba elementos de las cultura y valores clásicos, griegos y romanos. Al no conocerse la música griega o romana con tanta precisión como la arquitectura y la escultura, la música renacentista no se produce como una restauración de lo antiguo.
