CULTURA : Hoy el pintor Eduardo Arranz-Bravo

Hola amigos,amigas y amantes de la pintura.Lo que son las cosas,ayer pasé un rato por el "Mercat de las Antigüedades" de Mollerussa, y mirar por donde que ví un catálogo del pintor Eduardo Arranz-Bravo (1) de una exposición que hizo en New-York el año 1990
en la Ergane Gallery.
De este pintor sabía poco,aunque si que es una firma mundialmente conocido por su calidad y muy alta su cotización en toda su obra. Por
ello hoy os deseo hablar de él.
Arranz-Bravo como se le conoce,nació en Barcelona el año 1941 y estudió en la Escuela San Jorge de Bellas Artes en Barcelona de (1959 a 1962). Ya en el año 1961 realizó su primera exposición individual, 15 pinturas por
Arran, en el Club Universitario de Barcelona.
Por lo que nos hemos documentado era el menor de siete hermanos, Eduardo inicia su formación artística en 1959, tras haber pasado un año en París pintando
ininterrumpidamente obras radicalmente abstractas.
En la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona, entabla amistad con numerosos artistas (Paquito Artigau,

Gerard Sala, Serra Ribera, Pedro Giralt, Robert Llimós y Rafael Bartolozzi), y dos años más tarde, en 1961, viaja a Italia.
Es en 1962 cuando llama la atención de la crítica, tras una exposición en el Ateneo Barcelonés, presentado por Miquel Masriera.
En 1967 su pintura sufre un cambio radical, pues los críticos han denominado a la nueva corriente del momento como "Nueva figuración", término que detestaba. Comienza pronto su etapa de trabajo colectivo con Rafael Bartolozzi, que ocupará la década de los 70. Ambos realizan exposiciones, actos, diseños, edificios pintados, y otras actividades destacables, como la pintura exterior de la fábrica Tipel de Parets del Vallès, los edificios Magalluf y la casa de Camilo José Cela en Mallorca.

Además para saber más de Eduard Arranz-Bravo,  Lluís Bassat,nos indica "Cómo empezar una colección" Nuestro programa fue el primer equipo de televisión en entrar en el nuevo estudio de Eduard Arranz-Bravo. Se trata de un impresionante espacio, obra del arquitecto

Jordi Garcés. Para el pintor es como un templo en el que no sólo nos deja entrar sino también filmarlo mientras pinta. En el repaso a su trayectoria, evoca su colaboración artística con Rafael Bartolozzi, su participación en la Bienal de Venecia o sus años en Nueva
York.
Enlace : https://www.rtve.es/play/videos/colleccio-bassat-dart-contemporani/colleccio-bassat-dart-contemporani-eduard-arranz-bravo/2103812/

Creemos que nos puede ser de gran utilidad,ya que tanto la música como la misma pintura,no tienen idioma y son
de gran ayuda personal.

Tomàs,clase turista,de paso...
hoy con Eduardo Arranz-Bravo.

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NOTAS. (1) https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Arranz-Bravo
(*) http://fundacioarranzbravo.cat/
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PUBLICADOENLAVANGUARDIA

(Clicar encima)

CONFERENCIA : Dentro el Curso 2022-2023 de la "Associació Aules d'Extensió Universitària Guiu-Clara de Mollerussa",conferencia "Miró i Barcelona : un artista,una ciutat" a cargo de Esther Solé Martí * Mañana,14 de noviembre.

Amigos y amigas. El pasado 24 de octubre dentro del "Curso de la Aula D´Extenció Iniversitaria" Temporada 2022/23,con la quinta conferencia a cargo de  Marc Pons i Barranchina ,licenciado en Humanidades por la UOC,especialidad en Historia y Master en Gestión Cultural por la UOC.

La conferencia versó sobre sobre "El dia a dia en los barrios judíos medievales catalanes.Judíos ricos y judíos pobres" de tanta importancia por aquellas épocas para Catalunya y España, con la sala a rebosar con un lleno absoluto.
MAÑANA,LUNES 14 DE NOVIEMBRE

La sexta conferencia a cargo de Esther Solé Martí dentro del Ciclo se celebrará en el Edifi Centre Cultural c/Ferran
Puig,15 a partir de las 5 de la tarde.
Seguro que será muy interesante oir a Esther Solé Martí ,Licenciada en Historia del Arte ,donde la conferencia versará sobre "Miró i Barcelona : un artista,una ciutat". El que visita Barcelona es de suma importancia las obras de Miró tanto al exterior, pero es, sin duda, en la Fundació Miró, inaugurada en 1975 en el magnífico edificio de Josep Lluís Sert, donde podremos conocer mejor la obra de Miró en Barcelona:con esculturas, tapices, cerámicas y pinturas de gran valor que convierten este museo en un lugar de visita obligada.

Tomàs,clase turista,de paso...
el saber no ocupa lugar.

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FUNDACIÓJOANMIRÓ

https://www.fmirobcn.org/es/ 

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ELROTOAYERPUBLICADOENELPAÍS

(CLICARENCIMA)

AYER, 6 DE JULIO : "El Día Internacional del Beso Robado",visto desde el Arte.

Hola ellos y ellas. Ayer me pasó por alto un tema que deseaba tratar,como fue  el Día Internacional del Beso Robado 2022 (1). Aunque en nuestro caso lo trataremos desde el punto de vista del arte y de la literatura. No solo como se asocia a el beso robado más famoso de la historia, es el representado en la famosa fotografía de Alfred Eisenstaedt. Esa donde aparece un marinero norteamericano besando a una enfermera, en el Time Square, el 14 de agosto de 1945. Justo la fecha en que se declaró la victoria de Estados Unidos sobre Japón
durante la segunda guerra mundial.
*    Besos apasionados. Besos prohibidos. Besos furtivos. Besos deseados. Besos enamorados. Todos los besos de la literatura que, en un momento u otro, han pasado al mundo de la pintura. Exposiciones que puede verse en diferentes museos y salas de arte que reunen cuadros de pintores de todas las épocas y estilos que representan el
apasionamiento de los amores prohibidos.
Recordaremos a modo de ejemplo, los lienzos de "Baci

rubati" se dan cita los besos apasionados de Renzo y Lucia, los amantes que Alessandro Manzoni recreó en I Promessi Sposi; de Paolo y Francesca, los trágicos amantes cantados por Dante en los versos del Infierno de la Divina Comedia; de Romeo y Julieta, el romance más famoso del mundo ideado en la tragedia de William Shakespeare; de Ugo y Parisina, los infortunados enamorados adúlteros de Byron y Donizetti; y hasta de Tristán e Isolda, los personajes de la conocida ópera de Wagner.
*   Tambien tenemos a Ron Hicks (2), el pintor

contemporáneo de los besos robados Su estilo pictórico se deja notar pinceladas sueltas, que de alguna manera crean un espacio tangible con una profundidad envidiable. La temática de su pintura va desde la naturaleza muerta hasta temas históricos, pero sin duda hay una protagonista indiscutible: la mujer.
Las figuras e interiores de Hicks tratan de lograr un equilibrio entre revelar muchos detalles y revelar muy poco, resucitando muchas de las consideraciones artísticas del impresionismo francés del siglo XIX. Las influencias de Ron apuntan además a los maestros holandeses del siglo XVII, Van Dyck y Rubens.
Solo diremos que es nuestra pequeña aportación a un Día tan especial como el de ayer. Quien a lo largo de su vida -él o ella- no a estado tentado a dar un beso a una persona determinada.

Tomàs,clase turista,de paso...
con el Día Internacional del Beso Robado.

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ENLACES. (1) https://www.diainternacionalde.com/ficha/dia-beso-robado

(2) https://www.elestudiodelpintor.com/2017/05/descubriendo-ix-impresionismo-contemporaneo-ron-hicks/

(3) https://musicaclasica.com.ar/tristan-e-isolda-de-richard-wagner/

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OPERA DE WAGNER (3):Tristán e Isolda - Preludio y Liebestod (Muerte de amor)∙ Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt ∙Director : Andrés Orozco-Estrada  (17/09/2018).

PARÍS : + Sobre nuestro Joan Castanyer o Jean Castanier

Hola amigos y amigas. Hoy vuelvo otra vez a ir urgando en la historia de Joan Castanyer, padre de mi tío Juan, que en otras ocasiones realicé varias entradas hablando sobre él,pero seguro que en algunos archivos privados y públicos habran más documentos,dentro de sus facetas de pintor de cuadros en París junto a Picasso,y en cinema su vinculación a Buñuel,y colaborando con Jean Renoir en varios filmes,añadiendo de suma importancia su paso por Laya Films fue una productora cinematográfica creada en Barcelona en 1936 que le llevó al Comisariado de Propaganda de la Generalitat republicana en la guerra civil, dirigida por Joan  Castanyer - como dijimos anteriormente- por su preparación de ayudante del director de cine francés Jean Renoir,y varios film
dirigigos por él.
CINEMA
En cine deseamos exponer un extracto de "Gitans d'Espagne" una película dirigida por Jean Castanier (Joan Castanyer) el año 1945,siendo  una producción de la Société du Cinéma du Panthéon de Pierre Braunberger.(&)

Jean Castanier, pintor decorador cineasta (el hombre que ha vuelto de lejos -1949) y catalán es uno de los fundadores del grupo Octubre. Colaborador de Renoir en varias películas en particular por "El crimen del Sr.
Lange" de la que aseguró el escenario y la decoración.
De este fragmento del documental se dice,"el alma de ese guitarrista brilla como un fuego negro que titila en la quietud. Es tan tranquilo, intenso, perfeccionado, tallado en la vitalidad de sí mismo o de la conciencia musical cuando no hay separación entre el ensayo, la vida o la interpretación. Algunas veces, la cultura prende fuego a la sociedad y sus tiempos, luego se convierten en la Edad de Oro. Pero primero tendremos que deshacernos del
posmodernismo."
PINTOR
Aunque nuestro tío,su oficio era la pintura de cuadros,y no haber conseguido ver casi nada realizado por él -solo un cuadro que tiene nuestro primo José Andrés- en
Zaragoza en casa de su madre.
Está vez hemos tenido suerte,y en una casa de subastas se reproducen unos cuadros de Jean Castanier,donde

dicen"Jean Castanier Ou Joan Castanyer, (1903 - 1972) catalán-" Óleo sobre lienzo, firmado y fechado abajo a la izquierda y al dorso Dimensiones: 73 x 92 cm Pintor del color y de las formas, desarrolla construcciones geométricas y orgánicas, con una paleta viva y delicada. Jean Castanier esconde patrones. Aquí, se muestra a una mujer de perfil, escondida en el remolino de la selva virgen, salpicada de extrañas flores. Su sombrero cloche cae sobre sus ojos delgados, que el pintor estira. Desde la nariz hasta el mentón y el busto, el pintor se divierte con las curvas y las contracurvas. Esta representación estilizada remite a la estética de los carteles de las revistas ya la gráfica de los espectáculos de la vida nocturna parisina, que tan bien ha
representado Toulouse-Lautrec."
Donde en el mismo catálogo explican que Jean Castanier, pintor, director, decorador nacido en 1903 en Cataluña, en Blanes. Como Picasso, a quien conoció y frecuentó, se fue a Francia. A partir de 1925, estuvo activo en París. Conoce a Luis Buñuel y Salvador Dalí; colabora con Jean Renoir para el guión de su película Le Crime de Monsieur Lange (1936). Entre 1940 y 1950, fue la figura del París de la noche. Dirige el restaurante y cabaret Le Catalan en la rue des Grands-Augustins, donde los pintores e

intelectuales de vanguardia tenían sus hábitos (Sartre, Beauvoir, Cocteau, Balthus, Auric, etc.). A finales de la década de 1950 se trasladó a Hyères y permaneció allí hasta el final de su vida. Los paisajes de Gold Coast lo
inspiraron. Pinta mucho, sobre todos los temas y de
todas las formas.
DIBUJO
Además tenemos tambien un Dibujo y poema a tinta sobre papel. Firmado y fechado en 1929. En el reverso, estudio de una joven, a lápiz. 22x13,7 cm.  Pegado parcialmente a papel. En buen estado.

Solo nos queda decir,en nombre propio y de toda la familia López-Soguero-Castanyer ,gracias por seguir y leer estos escritos,donde seguro habrá otros aún por descubrir,que seguro que los hay al saber su espíritu inquieto,rebelde y creativo en todos esos años que vivió
en Francia y la gran cantidad de gente que conoció y trató.

Tomàs,clase turista,de paso...
con Joan Castanyer o Jean Castanier.

Nota.Clicar encima de los dos cuadros para observar sus detalles y despues aplicar + 

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Para saber más.

https://www.elpuntavui.cat/cultura/article/19-cultura/1655277-la-catalunya-bombardejada-pels-feixistes.html 

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https://www.bondia.ad/cultura/el-colleccionista-viral 
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https://www.lavenc.cat/index.php?/cat/Blog/blog_entry41 
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https://ca.wikipedia.org/wiki/Joan_Castanyer

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(&) https://www-filmsdujeudi-com.translate.goog/fr/pierre-braunberger.php?_x_tr_sch=http&_x_tr_sl=fr&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=sc

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DISCOSDEDICADOS. EDITH PIAF ,canta "NON, JE NE REGRETTE RIEN", 1954 ...

LLEIDA : Otra manera de vender Arte

Hola amigos,amigas y amantes del Arte.Es buena noticia que en Lleida se presentó un proyecto digno de comunicarlo.
De la mano de Carlos Bauhouse se está poniendo en marcha la web https://www.regalaart.com/
donde se podrá comprar online objetos de merchandisig
y obras de arte de artistas de LLeida.

Por lo que dicen sus promotores está abierto a artista que les interese pertenecer al grupo.
Creemos que es un gran acierto para las personas que deseen regalar algo diferente o hasta para uno mismo amante del diseño y tener un objeto o lienzo de un artista
determinado. Por la misma manera que el creador tiene un medio encauzado para vender sus creaciones.
Sed curiosos y escudriñar la web. Hay muestras sorprentes.

Tomàs,clase turista,de paso...
Con las buenas iniciativas y el Arte.

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DISCOSDEDICADOS. El cuarteto "Perapertú" nos canta "Cézanne"

ES NOTICIA : ‘Puppy’, el perro del Guggenheim de Bilbao, se muere

Hola amigos y amigas. Hoy el tema es la noticia que me ha llegado que "‘Puppy’, el perro del Guggenheim de Bilbao, se muere". Nosotros lo hemos visto en reportajes,menos personalmete al no estar nunca en Bilbao.

La noticia es que el museo de Bilbao pone en marcha una campaña de

micromecenazgo

para hacer frente a los 100.000 euros de gastos para su reparación,de los que ya han conseguido un 10%.

MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO  

La responsable de conservación del Museo

Ainhoa Sanz con su equipo,indica que deben revivir la jardinera con forma de perro que recibe al público desde hace 23 años. La idea de Jeff Koons se ha quedado obsoleta y la vida de Puppy (el nombre que recibe el can) peligra si no se renueva su sistema de riego. Entre otras acciones, cambiarán cerca de 10 kilómetros de tuberías, que rodean la estructura metálica que soporta los parterres donde se plantan las

38.000 

flores, que hay que cambiar dos veces al año.
La sensibilización del público y del personal en la preservación del patrimonio cultural para las generaciones del futuro es una de las misiones declaradas del centro. "No existe diferencia entre restaurar un Tiziano y el Puppy", señala Sanz para restar importancia y distancia a la conservación de obras clásicas y contemporáneas. La única -dice- son los materiales y su uso, porque ahora pueden ser infinitos, desde la jardinería a la tecnología.

Aquí está la noticia -ni deseo entrar en polémicas- pero su restauración tendrá un coste muy elevado,y

Jeff Koons, su autor que seguro no lo realizó a 0 euros,podía pensar en otra idea más asequible de restauración. Cosas del arte.

Tomàs,clase turista,de paso...

´Puppy´, el perro del Guggenheim, se muere.

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NOTA. Puppy (en español Cachorro) es una icónica escultura floral moderna realizada por el artista estadounidense Jeff Koons en 1992 que está ubicada frente al Museo Guggenheim de la ciudad de Bilbao. ​ Instalada en su emplazamiento actual en octubre de 1997​, representa un cachorro escocés de la raza West Highland White Terrier. Se compone de una estructura de acero recubierta con aproximadamente 38.000 plantas naturales, que son reemplazadas dos veces al año a medida que dejan de florecer , así como de un sistema interno de irrigación.​ Con unas dimensiones de 12,4 x 12,4 x 8,2 metros, pesa un total de 16 toneladas.​
Existe una copia exacta en una finca de Peter M. Brant en Connecticut.

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https://www.guggenheim-bilbao.eus/  

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http://www.jeffkoons.com/ 

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DISCOSDEDICADOS.

Los Chimberos,nos cantan "Desde Santurce a Bilbao".

POSTURAS: Cuando el arte incomoda

Hola amigos/amigas. Se dice que el arte incomoda,y más si le invitas a una persona a visitar el Museo del Prado,y esa persona preferiría unas patatas bravas con una caña en la Puerta del Sol,pongo por caso. O aquel cabo Piris de Cáceres que gracias al choteo nacional e internacional, La Maja Desnuda de Goya pasó a ser La Maja Desnuda de Cáceres. Ocurrió hace 45 años."Un día de febrero de 1975 el agente de la Policía Local, el cabo Piris, hacía la ronda por la calle Moret, cuando, según contó él, vio a muchachos del colegio San Antonio arremolinados ante el escaparate de la librería Figueroa. El agente dijo que los adolescentes estaban haciendo comentarios obscenos viendo la

imagen de una mujer desnuda. Ni corto ni perezoso, el cabo entró en la librería y le dijo a la propietaria, a Charete García Figueroa, que retirara inmediatamente la imagen de la mujer desnuda. Poco le importó que le dijeran que era la reproducción de una obra de arte, de La Maja Desnuda que pintó Francisco de Goya y

Lucientes. Para Piris era indecente y había que retirarla, sin más."
Aunque mi entrada no viene por esta anécdota jocosa y a la vez triste. Siempre he creído que el arte y la creación debe ser libre y sin cortapisas. Aunque,sobre todo últimamente,un artista para darse a conocer o que se hable de él realiza una obra que escandalice al más libertino,la cuestión es ser noticia. Tambien hay otros,que por tener dinero,o estar en buena posición compran obras hechas y por hacer de estos tipos...y

otros hasta realizan exposiones.
A lo largo de la historia del arte hay esculturas y cuadros que habreis observado en galerías y museos como de todas las Marías con sus hijos que exhibe el Louvre de París. Por seductoras, como algunas de las mujeres de Modigliani. Incomodar de una manera tan productiva. Y dejar constancia de lo que no debe ser: esa también puede ser una misión del arte. ¿Recuerdan el Guernica de Picasso?
De los autorretratos de Frida Kahlo que han armado un rompecabezas en el que quizás lo único cierto sean sus cejas. Esas que tanto le gustaban a Rivera.
Hay obras que recuerdo por divertidas: el circo de Calder, por ejemplo. Por estremecedoras, como la "Violencia" de Alejandro Obregón (*). Aparte de otros,cabe destacar el pintor español Eduardo Arroyo (1937) considerado uno

de los principales representantes de la figuración crítica, de contenido político y social,como la denominada "Iberia".
En mi opinión lo que no me agrada es meterse el arte en las religiones en formas grotescas y de mal gusto. Cada uno tiene sus creencias y no hay que menospreciar e incluso insultar.
Estamos en un momento que hasta una simple placa de calle puede traer acciones de odio o alabanzas,y no digamos las esculturas públicas que en su día se realizaron y colocaron con todos los honores y algunas realizadas por grandes escultores, son destruidas y mutiladas despiadadamente. Guste o no, es la historia real de cada lugar.
(*) Para ilustrar la entrada un video-análisis de la obra "Violencia" Alejandro Obregón nacido en España (Barcelona,1920) .

Pensamos que es una muestra que el arte incomoda según en que zona se realiza,plasma y que quiere decir o denunciar. Si somos observadores y leemos un poco de
arte encontraremos ejemplos.

Tomàs,clase turista,de paso...
con el Arte,incomode o no.

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Para saber más
https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Obreg%C3%B3n 
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https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Arroyo 
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Oscar Seco,es autor de "Cristo con misil" que ilustramos que expuso en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO) (2006),y que tanta polémica ocasionó. https://www.oscarseco.com/

GENT DE PONENT : " Calendari 2021" de Pagès Editors. * Autora : Humedas Parés, Mercè

Hola amigos y amigas. Cada año con el otoño,nos llega el Calendario de Pagès Editors en las librerías,está vez dedicado a la pintora Mercè Humedas Parés,en esta edición 2021,de la colección Ars Fugit Nº08.
Le he dado un vistazo por encima,y os puedo decir que cada año superan al anterior,sin desmerecer a los 7 artistas lleidatans de nacimiento o corazón,que la han precedido a Humedas.
Las 12 reproduciones de 12 pinturas -una por mes- están muy bien escogidas,todas dentro del estilo de la autora,pero muy variadas en los temas. Es un calendario para tenerlo en un lugar preferente en la casa de uno. Desde sus comienzos el año 2014, cada año lo compro,y siempre está muy visible delante de mi mesa de "trabajo" y demás tonterías que hago,leo,escucho música,Radio 3 y hasta alguna veces pienso.

MERCÈ HUMEDAS PARÉS
Humedas (Lleida,1960) Comenzó a pintar muy pequeña en el taller de su madre, también pintora, Montse Parés.

Compaginaba el trabajo de delineante con los se-tudios de Artes y Oficios en la escuela de Bellas Artes de Lleida. Una vez en el mundo laboral, cuando ejercía de profesora en una escuela de diseño, decidió tomarse un año sabático y pintar. Tal como ella afirma, sigue viviendo año tras año dedicándose a su pasión: pintura realista.
Con un bagaje de más de 1.200 piezas de óleo y acrílico en veinte y cinco años, muchas de ellas de gran tamaño, Mercè Humedas declara no medir el tiempo de producción, sino que antepone la relación que mantiene con las obras, el motor que las une y que dan la transcendibilitat que busca. El resultado hasta ahora ha sido de veinticinco exposiciones individuales con gran presencia en la geografía española, más de un centenar de exposiciones colectivas en Cataluña,resto de España,Francia, Italia, Rusia y recientemente penetrando a Asia. Y entre certámenes y y pintura rápida suma más
de trescientos premios.
FICHA
Calendario 2021
Autora: Humedas Parés, Mercè
ISBN: 978-84-1303-210-8
15 páginas
330 x 480 mm
Colección: Ars Fugit Nº 08
Fecha publicación: Novienbre 2020
Edita : Pagès editors https://www.pageseditors.cat/ca/
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Es bueno que promocionemos nuestras cosas,y si valen la pena,mejor que mejor.

Tomàs,clase turista,de paso...
con la Gent de Ponent.

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ANEXO. Adjunto noticia publicada en diario "Segre" (02/12/2020)

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Para saber más

https://es.mercehumedaspares.com/

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Hablando de Gent de Ponent,tengo el honor y el previlegio de dedicaros el Homenaje que se realizó a José Luis García Asensio (Madrid, 17 de enero de 2012) - BACH: Concierto para dos violines en re menor, BWV 1043 - Eszter Stankowsky & Joan Espina de Mollerussa (Lleida), violines,y  Duncan Gifford, piano

COLLEGE DÉCOUPE : La vuelta al cole 20/21

(Clicar encima para ampliar el "college")

Hola amigos y amigas. Hacía un tiempo que no os ponía un "COLLEGE DÉCOUPE," y ya tocaba aunque sea confinados y con mascarillas. El tema es "La vuelta al cole",que estos días y anteriores son los temas en cada casa que se tengan escolares y este curso más que nunca con las precauciones. Creo que precavidos bien,pero con miedo NO !!!
Espero que os guste ,me ha llevado un tiempo su confección,pero creo que está bien los resultados.
La idea era la vuelta al cole,pero a veces no te salen las fotografías adecuadas para lo que deseas expresar.
No os adelanto nada,pero si lo vais observando detenidamente,por partes,tiene su miga.
Solo aclaro,que en la parte del No,es que dos personas se saludan con los codos,y en estos momentos no es correcto -por no guardar las distancias- al realizarlo. Se debe llevar a cabo haciendo la acción  -cada uno- de ponerse la mano derecha en la zona del corazón en forma de saludo.
Espero y deseo que todos nuestros infantes tengan un curso 20/21 sin percances de salud,y éxitos en sus intelectos. Sois nuestro futuro !!!

Tomàs,clase turista,de paso...

Viva la Enseñanza,con profes y todo !!!

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Anexo.Ajunto mural realizado en L´Escola Pompeu  Fabra de Mollerussa. Me gusta. Enhorabuena !!!
http://www.escolapompeu.cat/ 

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Discos dedicados. Hoy "I wanna rock" de Twisted Sister

"El colegio ha empezado, el verano ha terminado". Así comienza uno de los videoclips más míticos del rock colegial, perteneciente a unos expertos en la materia junto a su «profe» Alice Cooper.

REVISTA DE PRENSA : "La Universidad Laboral de Tarragona (1952-1956) como materia de un nuevo orden visual en la arquitectura" por Jordi Guerrero Fernández

Comedor ULT

Hola a todos,y en especial los de la Laboral de Tarragona. Ayer, no sé como ni por qué, que me apareció un escrito sobre la arquitectura de la Uni,firmado por Jordi Guerrero Fernández,de la Escuela de  Arquitectura de Reus. Era un resumen,con el título
"LA UNIVERSIDAD LABORAL DE TARRAGONA (1952-1956) COMO MATERIA DE UN NUEVO ORDEN VISUAL EN LA ARQUITECTURA"
Decía así,"La construcción de la Universidad Laboral de Tarragona, obra los arquitectos madrileños Antonio de la Vega (1902-1987), Manuel Sierra Nava (1923-2007) y Luis Peral Buesa (1921-2014), supuso un primer intento de aceptación de "la modernidad" por parte de la oficialidad, manifestando un cambio en los gustos y
usos estéticos. Bautizada como "Universidad Laboral Francisco Franco", los arquitectos recibieron el encargo en 1950 para realizar el proyecto conjuntamente, sin que anteriormente hubiesen trabajado juntos. A causa de la rapidez con la que debía ser abordado, el proyecto fue repartido entre los diferentes arquitectos: Antonio de la Vega proyectó el comedor y las residencias; Manuel Sierra Nava los talleres; y Luis Peral, la escuela y la urbanización del conjunto. Esta urgencia, unida a la idea impulsora del proyecto de no concebirlo como un edificio compacto, hizo que la Universidad
Laboral de Tarragona respondiera a una organización parecida a la de una ciudad, en la que cada uno de los edificios son diferentes entre sí, y en la que no hay un conjunto uniforme.  La libertad con la que los arquitectos afrontaron el proyecto parece absoluta, no
sólo por el trabajo en todas las escalas del mismo, sino también por la integración que se produjo entre oficios y actividades artísticas. A partir de 1955, la labor de
los arquitectos se acompañó de un equipo de ingenieros, artistas y artesanos que contribuyeron a generar una "obra total" de enorme potencial urbano, implantando un nuevo orden visual desde la construcción del lugar hasta el diseño de los ambientes.
Ese mismo año, Jorge Oteiza formó parte del equipo de escultores y pintores figurativos y abstractos que trabajaron en una serie de proyectos para la decoración
de los muros y jardines de la Universidad Laboral de

La Uni,con los campos de deporte-al fondo-junto al mar

Tarragona. Oteiza -junto a Néstor Basterretxea y Ruiz Balerdi- pasó en Tarragona varios meses de febril
actividad, en plena prohibición vaticana de los trabajos de Arantzazu (1), donde se fraguó un importante "campo de cultivo" para su exitosa participación en la Bienal
de São Paulo de 1957 (2).  La poderosa materialidad y la acumulación de simbologías exhibidas en la Universidad Laboral de Tarragona, nos obligan a subrayar la relación establecida entre el trabajo propio de los arquitectos y los artistas convocados. Entre ellos encontramos a un nutrido e importante grupo de representantes de la vanguardia
no-figurativa del momento: José Vento, Manolo Gil, Francisco Moreno Galván, Venancio Blanco, Rubio Camín y el mencionado "Grupo de Arantzazu" encabezado por Oteiza, Basterretxea y Ruiz Balerdi. Aunque el resultado de la participación del "arte abstracto" en la Universidad Laboral de Tarragona no pudo ser más desalentador, ya que por motivos económicos y cambios políticos de última hora, no pudieron llevarse a cabo los proyectos de algunos artistas, entre ellos los de Oteiza. Si podemos denotar la consistencia visual que preside todo el conjunto y particularmente su sugestiva atmosfera de encuentro y colaboración entre artistas y arquitectos, poniendo de manifiesto un momento especialmente significativo y fecundo en la recuperación de la arquitectura moderna española de la segunda mitad del siglo XX."

Jordi Guerrero Fernández

Universitat Rovira i Virgili, Departamento de Arquitectura, Escuela de Arquitectura de Reus, Reus, España

Puedo decir que en mi caso estuve estudiando allí -durante 5 años- los años 60,y si que era un lugar muy cómodo y moderno.   Más los que veníamos de pueblo,y con muchas carencias sociales. 
Ahora uno se explica de quienes la hicieron y en que circunstancias se encontraron para construirla. Y más que nunca,pensar como se está deteriorando,y al final solo quedarán vestigios como el anfiteatro romano de la misma Tarragona.

Tomàs,clase turista,de paso...

con las cosas que me importan.

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Notas.

(1) www.diariovasco.com/v/20120106/cultura/arantzazu-oteiza-senalaba-luna-20120106.html 
(2) https://www.delatorrealfonso.com/2007/10/23/bienal-de-sao-paulo-iv-1957-la-contradictoria-presencia-del-arte-espanol/ 
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Para saber más
https://www.diaridetarragona.com/tarragona/La-Laboral-una-ciudad-que-nacio-hace-65-anos-20180609-0028.html
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DISCOS DEDICADOS. Para todos nosotros,PACO IBÁÑEZ en "ME LO DECÍA MI ABUELITO"