Hola amigos,amigas y gentes enamoradas del ARTE,como el que realiza nuestro Perico Pastor (*). Ayer me preguntaba ¿que estará realizando?,pues él nunca para.
Encontré una entrevista que publicaba la revista mexicana LA TEMPESTAT(**) ,donde Eduardo Suárez Fernández-Miranda conversó ,este pasado mes de mayo,con el pintor e ilustrador catalán, que ha colaborado ya sea en ‘The New York Times’ o
Acantilado.
Comienza así,"Perico Pastor (La Seu d’Urgell, 1953) se ha pasado la vida "recorriendo el
camino que va de la imagen a la palabra y de vuelta". La obra pictórica
del artista catalán posee un fuerte impacto visual. La utilización
conjunta del dibujo y del color dan como resultado ritmos, gestos y
espacios cromáticos que se materializan en un tratamiento cálido y vital
sobre la sutil textura del papel.
- Como
ilustrador ha colaborado en publicaciones tan importantes como The New
York Times, Harper’s, The Village Voice o Vogue. Ha realizado portadas
para libros de Quaderns Crema y Acantilado. Autor de una monumental
Biblia ilustrada, su obra se ha expuesto en espacios como el museo
Morimura (Osaka), la Commenoz Gallery (Miami) o la galería Elvira
González (Madrid). Es autor del libro El matrimoni. Un catàleg…
(Quaderns Crema) –esperemos que pronto lo veamos reeditado.
Hemos tenido la suerte de charlar con Perico Pastor (*)sobre su obra y los conceptos que tiene del arte.
Perico Pastor puede hacernos soñar con la impronta de un gesto que representa la intimidad de un personaje femenino, la ternura de un niño, la magia de un interior o de unas flores. Con una destreza innata y un perfecto dominio de los materiales, el artista nos cuenta historias para que el espectador acabe construyendo las secuencias que nos narra. ¿Estas palabras definen su
obra pictórica?
- Sí, así es. Desde los cinco años que llevo pintando no he cambiado mi modus operandi.
- ¿Qué aptitudes cree que debe poseer un pintor para
ser, al mismo tiempo, ilustrador, como es su caso?
- En mi caso está claro que me gusta mucho ilustrar porque me gusta mucho
leer, y establecer un diálogo entre imágenes y texto es bueno para las
imágenes y, a veces, esclarecedor para el texto.
- ¿Ha habido algún momento, a lo largo de estos años, en el que la pintura o la ilustración prevalecieran la
una sobre la otra?
- No, siempre ha sido un diálogo, una refuerza a la otra, no hay competencia. En
mi caso está claro que me gusta mucho ilustrar porque me gusta mucho
leer, y establecer un diálogo entre imágenes y texto es bueno para las
imágenes y, a veces, esclarecedor para el texto.
- Entre
1976 y 1989 residió en Nueva York, donde colaboró en publicaciones como
The New York Times, Harper’s o Vogue. ¿Qué destacaría de esos años?
- Fueron
unos maravillosos años de aprendizaje y de amistad y afecto entre los
españoles –y algunos no españoles– que estábamos allí. Fue una forma de
descubrimiento de una ciudad maravillosa como Nueva York y también de
independencia, porque aprendías a sobrevivir y a ganarte la vida lejos
de tu familia y de tus amigos. Fueron unos años muy buenos.
- El escritor e ilustrador Quim Monzó también residió en Nueva York por aquella época. ¿Llegaron a coincidir?
- Coincidimos con Quim Monzó y nos hicimos muy amigos.
- Ambos
realizaron portadas durante los primeros años de Quaderns Crema.
Recuerdo su portada de L’any que ve, de Francesc Trabal, o la Agenda
Quaderns Crema, entre 1985 y 1988. ¿Qué recuerdos tiene de aquellos años
y del editor Jaume Vallcorba?
- Conocí a Vallcorba Plana cuando
estaba planeando
Quaderns Crema con Antoni Bosch. O sea que conozco la
aventura editorial desde sus inicios. Y luego traté más a Jaume cuando
él viajaba a Nueva York y también hice cosas para él, la Agenda y
también un libro ilustrado. Además de un libro de autor a partir de un
cuento de Monzó. La verdad es que era un editor maravilloso, un amigo
impertinente y divertido… un amigo. Y, además, era una persona a la que
le interesaba mucho la cultura, la llevaba en las venas. Cometía el acto
imperdonable de pensar que la cultura puede ser: número uno, divertida;
y segundo, provechosa, que uno puede ganarse la vida, y muy bien,
haciendo una cultura con un nivel muy alto.
- En Quaderns Crema
publicó El matrimoni. Un catàleg…, desde hace tiempo agotado. ¿Puede
hablarnos de este libro? ¿Tiene interés en su reedición? Su formato era
como de libreta de espiral. "Una de las cosas que me
hicieron tanta ilusión cuando me propusieron ilustrar la Biblia fue que,
sin haberla leído antes, implicaba cambios de ejercicios de estilo que
forzosamente tenían que retratarse en la ilustración"
- Este
libro es el fruto de una noche dibujando sin ninguna intención
particular. Me había comprado una libreta nueva y estaba probando e
ilustré una página y en ella aparecía un señor vestido de frac y con
chistera, una mujer elegante –podía ser una pareja–, un perro y un gato.
Ilustré otra página con los mismos personajes en otras circunstancias y
les ponía títulos a esos dibujitos que, repito, no tenían ningún
objetivo más que el de probar esa libreta. Cuando llevaba diez o doce
dibujos pensé que podrán ser aspectos diferentes de un matrimonio. Acabé
la libreta esa misma noche sin haber tenido un plan, sin haber
arrancado una página ni haber corregido una ilustración. Es una de las
cosas que he hecho de las que estoy más orgulloso. Estaría encantado si
Quaderns Crema decidiera reeditarla. Esto salió, se lo pedí yo a Jaume y
él se avino, en mi primera exposición importante en Barcelona en la
galería René Metras en 1985.
Una de sus obras más ambiciosas es
la Biblia ilustrada, un encargo de la Enciclopèdia Catalana. Un millar
de ilustraciones acompañan el texto sagrado. ¿Puede hablarnos un poco de
este proyecto?
- Fue un encargo, pero en cuanto me mencionaron
esta oportunidad salté de alegría porque me di cuenta de las
posibilidades que ofrecía, pero también por lo que exigía un texto como
la Biblia. Fueron seis meses de trabajo. Una de las cosas que me
hicieron tanta ilusión cuando me propusieron hacerlo fue que, sin
haberla leído antes –ahora sí que la he leído porque lo hacía mientras
trabajaba en ella, dándome cuenta de la cantidad de libros, de épocas y
de autores que están metidos en la Biblia–, implicaba cambios de
ejercicios de estilo que forzosamente tenían que retratarse en la
ilustración. Y por eso pensé que me iba a exigir mucho. Me sirvió y me
dio mucho.
- En
1990, Eduardo Mendoza publicó en El País, por entregas, "Sin noticas de
Gurb". Usted fue el encargado de realizar las ilustraciones. ¿Cómo
planteó ese trabajo? Seix Barral ha publicado, recientemente, una
edición conmemorativa con las ilustraciones de José David Morales, ¿qué
le parece?
- Como Gurb era un marciano y parecía verlo todo a la
altura del suelo, decidí ilustrar todo el libro simplemente a través de
los zapatos de la gente. Ahí se ven los pies de todos los personajes y
toda la acción está reflejada en los pies. Fue muy divertido porque yo
estaba de vacaciones e iban llegando las páginas de Mendoza y la verdad
es que fue una aventura divertida. Y Gurb es un libro desternillante. Y
en cuanto a las ilustraciones de José David Morales, están muy bien, son
muy bonitas.
- Ángel Jové, América Sánchez, Enric Satué, Leonard Beard, Quim Monzó y usted mismo… Importantes ilustradores afincados en Cataluña. ¿A qué cree que se debe?
- A
un buen entendimiento de la imagen con la palabra y al ser un país, tal
vez, de pintores ilustrados, no necesariamente intelectuales, con un
trato y una complicidad grande con los escritores. En mi caso, cuando se
trata de ilustrar a Quim Monzó, o a un gran amigo mío como Sergi
Pàmies, había cierta complicidad, como durante mi estancia en Nueva
York.
- ¿Usted forma parte de alguna galería o trabaja de forma independiente? 
"Irrumpí
en la escena en un momento de gran optimismo tanto cultural como
económico. La gente tenía dinero, ganas de gastarlo, y yo entré en un
momento en el que el expresionismo abstracto imperaba, la gente estaba
un poco con ganas de juerga. Entonces aparecimos Javier Montesol,
Mariscal, los hermanos Moscardó, Didier Lourenço…", Perico Pastor
- Soy
independiente. He trabajado con galerías varias, algunas muy buenas y
otras regulares; en general he tenido buenas experiencias en las
galerías, pero nunca he tenido exclusiva con ninguna. Salvo por razones
prácticas, cuando exponía con Elvira González –que es como el Rolls
Royce de las galerías– tampoco hubiera querido otra galería en Madrid.
Un galerista es un socio del artista o un empleado del artista. La idea
de que los artistas son empleados de las galerías es un error. Alguien
tan importante como Elvira González está de acuerdo, ella siempre decía
que estaba al servicio de los artistas.
- Como pintor utiliza el
papel tradicional japonés (washi) como soporte para sus obras. ¿Por qué
elige, generalmente, este material?
- Porque es muy inmediato, es
muy fresco. El óleo y el acrílico se vuelven más laboriosos, y me gusta
trabajar en papel. Esos papeles maravillosos orientales, sean japoneses,
chinos, de Bután, estas fibras tan largas que son tan finas, la verdad
es que me entusiasman. El papel ha de ser neutro para que no amarillee
con la edad.
Portada de L’any que ve (Quaderns Crema), de Francesc Trabal, ilustrada de Perico Pastor
- ¿En
qué momento se sintió que era un pintor reconocido? ¿Tras alguna
exposición internacional, la repercusión de alguna de sus pinturas?
- Irrumpí
en la escena en un momento de gran optimismo tanto cultural como
económico. La gente tenía dinero, ganas de gastarlo, y yo entré en un
momento en el que el expresionismo abstracto imperaba, la gente estaba
un poco con ganas de juerga. Entonces aparecimos Montesol,
Mariscal, los hermanos Moscardó, Didier Lourenço… te los quitaban de las
manos. Fue un momento muy muy especial. Tuvimos suerte todos y
algunos
más que otros. La contrapartida de eso es que hay otro sector que
considera que lo que hacemos nosotros son niñerías, que somos pintores
banales, que hacemos cosas fáciles para complacer a la gente…
"Siempre
ha habido aquí editoriales muy buenas. Es un momento en que esto se
difunde y hay mucha gente que es consciente de que la ilustración es un
valor añadido. De la misma manera que algunos artistas consideraban que
el ilustrador es un artista menor, mucha gente considera que un libro
ilustrado es un libro para
niños", Perico Pastor.
- Hay toda una escuela de críticos y galeristas que no es que no les gustemos, es que
no nos toman en serio. Pero a mí me gusta lo que hago. He hecho cosas
bastante buenas y espero seguir haciéndolas y seguir gustándole a la
gente. Y que lo hijos y los nietos de los que me han comprado sigan
disfrutando de Perico Pastor. Para escuela de la que hablaba el hecho de
ganar dinero pintando es como pecaminoso. Los artistas somos como las
mujeres en el siglo XIX, o putas o vírgenes, y a la que dejas de ser
virgen eres una puta. No, es que yo me lo paso muy bien pintando y me
gusta mucho vender lo que pinto, procuro que se venda bien y si puede
ser un poco caro, mejor. Me considero un privilegiado y, para mí, es un
piropo cualquier persona que es capaz de invertir en mí.
- Volviendo
a la ilustración, ¿cree que hay, desde hace algunos años, un interés en
las editoriales porque sus libros salgan ilustrados? Editoriales como
Anagrama, que no había tenido libros ilustrados, empiezan a publicarlos.
También hay varias editoriales que le dan mucha importancia a la
ilustración, como Libros del Zorro Rojo o Nórdica.
- Siempre ha
habido aquí editoriales muy buenas. Es un momento en que esto se difunde
y hay mucha gente que es consciente de que la ilustración es un valor
añadido. De la misma manera que algunos artistas consideraban que el
ilustrador es un artista menor, mucha gente considera que un libro
ilustrado es un libro para niños. El diálogo entre la palabra y la
imagen es muy fructífero y es enriquecedor para ambos.
- Usted es
el coordinador del proyecto El Mar de l’Art, en el que se exponen obras
de diez artistas en el Hospital del Mar de Barcelona. ¿Cómo surgió esta
idea?
- Fue una idea implementada desde el principio por el
Hospital del Mar para las Olimpiadas [de Barcelona 92], y ha funcionado
muy bien. En esta segunda etapa el efecto es fantástico. La gente se ha
acostumbrado a la presencia del arte en el hospital y esto contribuye al
bienestar tanto de los pacientes como de sus acompañantes. Ayuda,
además, a humanizar unos espacios neutros o inhóspitos y los transforma
en estancias en las que tanto los pacientes como sus familiares pueden
disfrutar del arte, y creo que es algo que se agradece mucho.
- Para terminar, me gustaría saber qué proyectos tiene como ilustrador en un futuro próximo.
- Yo
tengo un sueño como ilustrador, que espero que algún día se cumpla, que
sería ilustrar las Memorias de Casanova. De longitud viene a ser como
la Biblia, pero están escritas por un solo señor y, además, no es
monotemático. Casanova habla de otras cosas además de sexo, era
literato, esgrimista, matemático, empresario, sinvergüenza… Un hombre
muy interesante, que recorrió todos los rincones de Europa y todos los
estratos sociales. Fue hijo de una actriz en Venecia que, en aquella
época, estaba muy en el límite de la prostitución. Llegó a codearse con
Federico de Prusia, con los nobles de Francia. Estuvo en España, estuvo
en Barcelona… Era un tío eminentemente simpático, ingenioso, buen
observador. Quizás en algunas ocasiones exageraba,
pero lo que cuenta es verdad.
Solamente deseamos añadir,que Perico Pastor desde hace unos años soy seguidor suyo,y ver sus ilustraciones se reconocen aunque no veas su firma. Ver "La Vanguardia" de Barcelona y otras publicaciones
especializadas,son inconfundibles. Además hace algún tiempo mis familiares me regalaron un doble libro de entrevistas de Acantilado,traducido del inglés,muy interesante.
