CURIOSIDADES : La Real Sociedad de San Sebastian tiene el mejor diseño de escudo.

Hola amigos,amigas,futboleros,futboleras y amantes del diseño. Desde hace mucho tiempo que observo los escudos y insignias, de los clubes de fútbol. Mira por donde,sin ser seguidor ni forofo,el que me gusta más es el de la Real Sociedad de San Sebastián. No es por nada,pero su confección del balón envuelto con su bandera,es muy sencillo y distinto a casi todos los demás de la División de Honor española y de las categorías inferiores. Lleva la corona por ser Real,aunque varios equipos también  llevan ese distintivo. Además, no lo sabía, es valorado como uno de los más bonitos del mundo, como así lo confirma una encuesta realizada en The Score. 

Nuestra curiosidad de sus orígenes, nos lleva a la explicación,"El escudo actual de la Real Sociedad es uno

de los más fieles a sus orígenes. El mayor emblema txuri urdin ha sufrido muy pocas modificaciones desde la fundación del club en 1909 y mantiene todos los elementos con los que contaba su primer diseño a principios del siglo XX."
Donde hemos sabido que, "La Real Sociedad de Fútbol nació tras la Copa del Rey de 1909. El San Sebastián Recreation Club se presentó a dicha edición de la mano del Club de Ciclistas de San Sebastián bajo el nombre de este segundo equipo. Esta fusión de equipos se alzó con el título, pero ese mismo año se separaron. Así fue, el día 7 de septiembre de 1909, cómo comenzó la historia de la Sociedad de Fútbol de San Sebastián, más tarde con el prefijo real."

 Los únicos cambios destacados en la historia del escudo de la Real Sociedad se dieron en los años de la Segunda República española. En 1931, por orden del régimen

republicano, el club txuri urdin sustituyó la corona real por una corona mural, la cual aparecía en el escudo de la República. Ese mismo año también se utilizó un escudo sin ninguna corona, al igual que en 1933.

Con la entrada de la dictadura franquista, el club recuperó la corona real. 

La Real Sociedad hizo la última modificación en 1997, en la que simplemente modificó el tono del marrón del balón y del azul de la bandera. Un par de cambios que tan solo acercaron el escudo a sus primeros diseños de principios del siglo XX.

Un repaso de la evolución del escudo de la Real a lo largo

de su historia hace, a cualquier, llegar a la conclusión de que es uno de los clubes españoles que más ha respetado sus orígenes.

Solo añadir,que en cuanto a las camisetas,decir ahora que sigo los colores de mi club,la mayoría de ellos tienen

tres o cuatro indumentarias,aunque para el partido su rival vista con colores completamente distintos.

Pero según el dicho,"la pela es la pela",y con ella harán que aburramos y matemos el deporte REY.

Tomàs,clase turista,de paso...

Aupa La Real.

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NOTAS. (1) https://www.realsociedad.eus/   (2) https://es.wikipedia.org/wiki/Real_Sociedad_de_F%C3%BAtbol 

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HIMNO DE LA REAL SOCIEDAD

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SACADO DE FACEBOOK

- Que tomen notas los empresarios y que quiten de sus nóminas a los pelotas.To+/Es un consejo.

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DISEÑO : Así nació una estrella.

Hola amigos,amigas y amantes del diseño. Hoy el tema es hablar de un LOGO,y no es uno cualquiera,sino todo lo contrario,casi seguro de haber tropezado con él. Nos referimos el que identifica claramente a "la Caixa" es, sin duda, la famosa estrella de Miró. Si que diremos que es una publicidad gratuita sin % de interés alguno por parte nuestra.
En hecho lo sabemos desde que se editó el libro "Biografía de una estrella" de Ima Sanchís (*),el año 2001.
SU HISTORIA
Desde su fundación en 1904, "la Caixa" había tenido

diferentes anagramas, llegándose a utilizar varios de ellos al mismo tiempo y para usos bien diferentes. A finales de los años setenta se hizo evidente que ese caos de símbolos e identificaciones,que también afectaba a la mayoría de bancos y cajas de la competencia.   De tal forma que los ciudadanos, en muchos casos, no diferenciaban a las entidades entre sí.
Fue entonces cuando "la Caixa" decidió crear una identidad corporativa propia, muy diferenciada de la del resto de entidades, y que no solamente dotara a la entidad de una personalidad única, fácilmente reconocible y con la que resultara fácil identificarse.
Así, en 1979,contrató una empresa norteamericana -Landor Associates- para iniciar un proceso de renovación de la imagen que fuera coherente con la personalidad y trayectoria de "la Caixa".
El equipo americano presentó diferentes propuestas de símbolo, pero, poco a poco fue cobrando fuerza la necesidad de explorar caminos más novedosos e imaginativos en la búsqueda de una imagen diferente: el concepto Miró.
Así, finalmente "la Caixa" decidió encargar al propio

artista Joan Miró una creación suya para utilizarla como representación visual de la entidad, lo que era en sí mismo una reafirmación de la responsabilidad social y cultural de la entidad financiera con las artes.
Miró aceptó el encargo de crear para "la Caixa" una obra
a partir de la cual pudiera aislarse algún elemento como logotipo de la entidad. Así pues, realizó conjuntamente con Josep Royo (**) un gran tapiz que contenía su hoy ya famosa estrella y que aún ahora puede verse expuesto en la sede de la entidad en Barcelona.
Pero más allá de la expresión artística de la marca, en su génesis "la Caixa" apostaba por la plasmación y coherencia con unos valores: la calidad indiscutible de un artista universal; su vinculación con los territorios de origen de "la Caixa"; el espíritu de innovación aplicado a todos los ámbitos de actuación; el compromiso con la

sociedad a través de la promoción del arte y la cultura; la apuesta por la proximidad y cercanía a través de un símbolo amable con el que los clientes pudieran identificarse…
La gran puesta de largo del símbolo tuvo lugar con motivo de la inauguración del Museo de la Ciencia de "la Caixa" en 1981 y, poco a poco, se empezó a instalaren las oficinas. El éxito fue fulgurante.
Solamente añadiremos que cada profesión tiene su importancia e interés en la sociedad,y si se hace bien y a uno le gusta,mejor que mejor.

Tomàs,clase turista,de paso...
con el DISEÑO.

NOTAS. (*) https://www.lavanguardia.com/autores/ima-sanchis.html  (**) https://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Royo

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H   U   M   O   R  To+

Srs. Espectadors. EL TEMPS :
- Si treu la mà per la finestra i es mulla,
és que plou.
Ara bé, pot ser que la seva veïna de dalt,
estigui regant les plantes.

PANTONE 2024 : Un tono melocotón suave, compasivo y nutritivo, que transmite una bondad sincera es el nuevo color del año.

Hola amigos,amigas y sobre todo,los presumidos y presumidas. Cada mes de diciembre, Pantone (1) desvela el color que marcará las pautas del siguiente año. Este 2024,con un  mes ya de su nacimiento os lo presentamos.
-   En un momento de confusión en muchos aspectos de nuestras vidas, nuestra necesidad de cariño, empatía y compasión se hace cada vez más fuerte, al igual que nuestra imaginación de un futuro más pacífico. Un tono cálido y acogedor que resalta nuestro deseo de estar juntos con los demás y la sensación de santuario que esto crea, PANTONE 13-1023 Peach Fuzz presenta un enfoque fresco hacia una nueva suavidad. Sutilmente sensual, PANTONE 13-1023 Peach Fuzz es un tono melocotón

sincero que aporta una sensación de ternura y comunica un mensaje de atención y de compartir, de comunidad y
colaboración.
"Un acogedor tono melocotón suavemente ubicado entre el rosa y el naranja, PANTONE 13-1023 Peach Fuzz brinda pertenencia, inspira recalibración y una oportunidad para nutrirnos, evocar un aire de calma, ofreciéndonos un espacio para ser, sentir, sanar y florecer ya sea pasando tiempo con los demás o tomándonos el tiempo para disfrutar de un momento a solas", dice Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute. "Al aprovechar la comodidad del PANTONE 13-1023 Peach Fuzz, podemos encontrar la paz desde dentro, lo que impacta nuestro bienestar. Tanto una idea como un sentimiento, PANTONE 13-1023 Peach Fuzz despierta nuestros sentidos a la reconfortante presencia de la tactilidad y la calidez
envolvente".

Sensible pero dulce y aireado, PANTONE 13-1023 Peach Fuzz evoca una nueva modernidad. Si bien se centra en la experiencia humana de enriquecer y nutrir la mente, el cuerpo y el alma, también es un melocotón discretamente sofisticado y contemporáneo con profundidad cuya

suave ligereza es discreta pero impactante y que aporta belleza al mundo digital. Poético y romántico, un tono melocotón limpio con un aire vintage, PANTONE 13-1023 Peach Fuzz refleja el pasado pero ha sido reformulado para tener un
ambiente contemporáneo.
Personalmente este color y en concreto el PANTONE 13-1023 Peach Fuzz nos agrada mucho,al verlo muy elegante y distinguido a la vez. Sería intetesante saber vuestra opinión,sobre todo de las féminas.

Tomàs,clase turista,de paso...
con el PANTONE 13-1023 Peach Fuzz.(1) https://www.pantone.com/eu/es/

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                      A  MOLLERUSSA,
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DISSENY : "Helvètica" programa de La 2 de TVE.

Hola amics i amigues. Avui el tema és tractar del disseny. No sé us heu adonat que sóc un aficionat amant del disseny, doncs quan vaig a un lloc, i si és nou per a mi millor miro tot el que m'envolta tant en cartells exteriors, com rètols establiments i fins i tot la mostra més insignificant del lloc.
Fa uns dies per carambola, mentre berenava vaig posar La 2 de TVE, i vaig veure un programa titulat "Helvètica" presentat per Flora Saura i l'Òscar Dalmau, que segons
sembla ha de fer 2 o 3 anys que l'emeten.
Segons ens expliquen el disseny ens envolta i defineix el nostre entorn. A 'Helvètica' exploren programa a programa un món tan apassionant com sovint desconegut, de la tipografia a la il·lustració, del disseny gràfic al disseny de producte, l'arquitectura o el disseny de moda. En cada programa ens acompanyem la Flora i l'Òscar  per conèixer els dissenys i els dissenyadors que

han fet història i aquells destinats a definir el seu futur.
Això és 'Helvètica', un programa de disseny.
Avui com a exemple el plasmarem amb un capítol que es va emetre l'any 2022, que segons sembla va coincidir amb la pandèmia dedicat a la fotografia, el que més o el que menys té una càmera de fotos.
*   Al novè capítol de la segona temporada d'Helvètica, dedicat a la fotografia, la Flora Saura conversarà amb els fotògrafs Pedro Vicente, Bea Schulze i Joan Fontcuberta. L'Òscar Dalmau parlarà dels retrats i anuncis publicitaris
amb Ricardo Miras.
Aquest és l'enllaç: https://www.rtve.es/play/videos/helvetica/fotografia/6343158/
Esperem i desitgem que us agradi aquest tema de la fotografia.

Tomàs,classe turista,de pas...
ViScA lA iMaTgE !!!

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SEQÜÈNCIA DE LA PEL·LÍCULA "EL FOTÒGRAF DE MAUTHAUSEN" (*)- Una història de Mar Targarona

(*)https://www.filmaffinity.com/es/film842174.html 

CURIOSIDADES : ¿Quién inventó el Chupa Chups? ¿Y el diseño del logo?

Hola amigos,amigas y amantes de las golosinas. Recuerdo mis primeros años de estudiante en Tarragona (por los 61,62,..) que en el bar del cole,aparte de los pastissets, tambien vendían un caramelo redondo con palito llamado "chupa chups",que por cierto eran más gordos y también más baratos que hoy en día.
Introducción aparte,vamos hablar de su inventor,creado por el confitero y empresario catalán Enric Bernat en 1958, y se convirtió en uno de los dulces más famosos y consumidos del siglo XX. Recuerdo cuando Chupa Chups alcanzaría su máxima popularidad en los años setenta gracias a la popular serie de televisión "Kojak",que

veíamos en casa, en la que el famoso detective consumía sin parar un Chupa Chups tras otro.
¿QUIÉN DISEÑÓ EL LOGO DEL CHUPA CHUPS?
Primero se buscó el nombre del caramelo con palito por medio de una agencia de publicidad y se llegó a su
nombre definitivo de Chupa Chups.
Con el nombre solucionado, hacía falta diseñar una imagen que mantuviera el estilo desenfadado y alegre de la marca y que al mismo tiempo tuviera un carácter universal. ¿A quién contratar? Pues el creador del logo de Chupa Chups no fue otro que Salvador Dalí. Según cuentan, en 1969 Enric Bernat se trasladó hasta Figueres donde el artista tardó menos de 60 minutos en crear el

logotipo con los caracteres en rojo sobre fondo amarillo. Ese colorido junto con su característica forma de margarita que realzaba el producto gracias a su original envoltorio. Se desconoce la cifra exacta que Dalí recibió
por este encargo, pero se rumorea que su importe era astronómico.
Brillante y alegre, el logo de Chupa Chups es hoy reconocido en todo el mundo como un icono único.

Tomàs,clase turista,de paso...
quien lo iba a decir.

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DÍA MUNDIAL DE

LA PUBLICIDAD. Aprovechando que el río Segre pasa por Lleida,hoy 25 de enero es el día de los publicitarios,como yo también me considero por mis 20 años en la profesión. To+/Solo deseo + publicidad y + creativa,que venda el producto que se destina en cada caso.

Enlace :

 https://diamundial.es/dia-mundial-de-la-publicidad/

PANTONE 2022 : Un nuevo color Pantone cuya atrevida presencia estimula el ingenio y la creatividad personal,corresponde al PANTONE 17-3938 Very Peri .

Hola amigos,amigas y sobre todo,los presumidos y presumidas. Cada mes de diciembre, Pantone desvela el color que marcará las pautas este 2022 que termina de
comenzar.
Vivimos tiempos de transformación. PANTONE 17-3938 Very Peri es un símbolo del espíritu de nuestra era global actual y de la transición que estamos viviendo hoy en día. A medida que salimos de un intenso período de aislamiento, nuestras nociones y estándares están cambiando, y nuestras vidas físicas y digitales se han fusionado de nuevas formas. El diseño digital nos ayuda a estirar los límites de la realidad, abriendo la puerta a un mundo virtual dinámico donde podemos explorar y crear nuevas posibilidades de color. Con las tendencias en los juegos, la creciente popularidad del metaverso y la creciente comunidad artística en el espacio digital, PANTONE 17-3938 Very Peri ilustra la fusión de la vida moderna en correspondencia con las tendencias de color en el mundo digital y como juntos se manifiestan en el mundo físico y viceversa.

"El Pantone Color of the Year es el reflejo de lo que

está ocurriendo en nuestra cultura mundial y expresa la respuesta a lo que la gente busca en este color", añade Laurie Pressman (1), Vicepresidenta del Pantone Color Institute. "La creación de un color nuevo por primera vez en la historia de nuestro programa de colores educativo Pantone Color of the Year es el reflejo de un proceso de innovación y transformación a nivel mundial. A medida que la sociedad reconoce los colores como una forma de comunicación fundamental y como una manera de expresar, captar, conectar e influir en ideas y emociones, esta nueva y compleja tonalidad azul fusionada con un rojo violáceo resalta el abanico de posibilidades que se nos presenta".

Al englobar las cualidades de los azules y, al mismo tiempo, contar con un matiz rojo violáceo, PANTONE 17-3938 Very Peri muestra una actitud alegre y animada, así como una presencia dinámica que estimula la valentía de crear y una expresión imaginativa.

Paletas de colores con PANTONE 17-3938 Very Peri

Adjuntamos un video donde desean mostrar  algunas inspiraciones para esta pequeña película que, aparte de las fotos de flores,son principalmente este año en ferias comerciales y controles de tiendas.

Personalmente este color y en concreto el azul
PANTONE 17-3938 Very Peri  me agrada mucho,al verlo muy elegante y alegre a la vez. Me agradaría saber vuestra opinión,sobre todo de las mujeres.

Tomàs,clase turista,de paso...

con el  PANTONE 17-3938 Very Peri.

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NOTA. (1) https://www.pixartprinting.es/blog/entrevista-pantone/

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DISCOSDEDICADOS.La bellísima canción "LOVE IS BLUE" (El Amor Es Azul) por PAUL MAURIAT.

TVE-2 : De la Serie "Imprescindibles " con André Ricard,el diseño invisible"

Hola amigos y amigas. Ayer en la 2 de TVE, disfruté como un camello con el espacio "Imprescindibles" dedicado al diseñador André Ricard,que de él no sabía mucho,pero si de los objetos diseñados por él.
La persona que no vió el programa,le gusta el diseño o es curioso de naturaluza,le invito a que lo vea.
De André Ricard se dijo,"Siempre ha pensado que lo funcional acaba siendo bello, es decir, que no debe de buscarse la belleza por la belleza porque a la belleza se llega a través de la funcionalidad. El mejor diseño es, por tanto, tan práctico que, además de bello, apenas se ve. André Ricard (Barcelona, 1929) es un pionero del diseño industrial en España. Trabajó para dignificar una profesión que no se

apreciaba porque no se veía. También fue el primero en conectar a los diseñadores españoles con los europeos y norteamericanos. España era un país muy cerrado en los
años cincuenta, desvinculado de sus vecinos europeos, y Ricard construyó un puente, abrió una ventana por la que se vio

una nueva realidad. 'André Ricard, el diseño invisible' es el primer documental dedicado a su vida y obra. Expone una forma de ser y trabajar que, desde la humildad, se empeña en hacer la vida más agradable."
Verlo,ya que su contenido estará disponible hasta el 15 de

febrero de 2022.    https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/andre-ricard-diseno-invisible/6291427/ 

En mi caso,siempre me ha gustado el diseño como aficionado,y diré que realicé cinco o seis logos para
empresas de amigos míos. Que aún usan.

Tomàs,clase turista,de paso...
con el maestro del diseño, André Ricard.

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Anexo.El frasco de la colonia de Puig,"AGUA BRAVA" es de André Ricard,el perfume que uso desde hace muchos años.

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Notas. (*) https://www.andrericard.com/profile.php?lang=ES

(**) https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Ricard_Sala

(***)  https://www.neo2.com/documental-andre-ricard/
(****) https://diariodesign.com/2021/10/la-belleza-es-la-consecuencia-no-la-finalidad-andre-ricard/

(*****) https://www.experimenta.es/eventos/imperdible-documental-para-entender-la-vida-y-obra-de-andre-ricard/

ALCOBENDAS (Madrid) : Exposición "ABCDARIO MARISCAL" * Lugar : Centro de Arte * Del 11 febrero al 29 mayo 2021

Hola amigos y amigas. Mirar por donde vamos con el diseño.  Con nadie + ni  menos,que Javier Mariscal,donde desde el 11 de febrero pasado hasta el próximo 29 de mayo expone en Alcobendas su "ABCDARIO MARISCAL",en el Centro de Arte
(https://centrodearte.alcobendas.org/ ).
Para mí el diseño es creación,y llena mucho mi vida. Si observais el mundo es diseño. Vayais al lugar que sea,hay diseño. Vuestra ropa,utensilios del hogar,salir a la calle,rótulos de los comercios... para que voy a seguir.

Óscar Guayabero,Comisario de la Exposición,

habla así de ella, "Esta exposición, producida por el Centro de Arte Alcobendas sobre el trabajo de Javier Mariscal, se aborda desde la absoluta modestia de una mirada externa a su estudio y circulo intimo que ya ha realizado muy buenas retrospectivas, y con la voluntad de dar a conocer, si es posible, algunos aspectos de su trabajo que quizás son menos obvios o conocidos.
En el año 1978, Mariscal publica Abcdari Il·lustat , un libro maravilloso hecho desde el desparpajo de un diseñador

que aún no ha triunfado y tiene todo por delante. Aquel abecedario nos sirve como excusa para recorrer parte de su trayectoria, sin pretensión de ser exhaustivos ni enciclopédicos, pero sí de hacer evidentes valores, actitudes y cualidades que quizás quedan apagadas bajo el ruido mediático del diseñador español más famoso e internacional, aunque no por eso más conocido.En la exposición podremos ver tanto obra gráfica como objetos, intentado ofrecer un viaje lúdico por su trabajo. Una de las ventajas de abordar a un autor tan prolífico es que, a pesar de que tendremos grandes clásicos de su carrera, de buen seguro que hasta aquellos que conocen su trayectoria redescubrirán piezas tanto actuales como pretéritas, que les sorprenderán.
Finalmente, Abcdario Mariscal tiene el objetivo de acercar el trabajo de Javier Mariscal a las nuevas generaciones,

de una forma entretenida pero no exenta de cierta didáctica. Si tuviéramos que destacar algunos aspectos de la muestra estos serían, sin duda, el dibujo como lenguaje y articulador de buena parte de su discurso, el juego como posicionamiento ante el diseño y diría que la vida y la alegría que transpira casi todo lo que hace Mariscal. Pero más allá de eso, hay un tesón, un rigor, una versatilidad disciplinar y una capacidad de generar narrativas empáticas con el público que merecen ser puestas en valor. Todo ello sin obviar las contradicciones propias de un creador que no ha parado de evolucionar y que, viniendo de entornos contraculturales, ha llegado a ser "popular". Más de 100 piezas entre esculturas, cerámicas, muebles, posters, comics y animaciones para descubrir o reencontrarnos con uno de los artífices de la posmodernidad, la modernización de nuestro país y nuestra proyección internacional.

Óscar Guayabero

Si que es interesante la entrevista que le realizan en la

misma exposición     

https://www.facebook.com/alcobendascultura/videos/291635925664106      
Tambien puedes disfrutar del reportaje y explicaciones que realiza su comisario Óscar Guayabero   https://vimeo.com/523825343

La explicacion que realiza el Sr.Guayabero de la Galerias Viçon de Barcelona,si que fue una pena su desaparición.Cada vez que visitaba Barcelona por una circunstancia u otra,siempre dedicaba un par de horas a  visitarla y comprar algún objeto por pequeño que fuera. Todo era diseño.

Tomàs,clase turista,de paso...
con Javier Mariscal,y el diseño.

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COMO SE HIZO: "Chico y Rita" es una película de animación sobre Cuba y sus músicos, creada por Fernando Trueba y Javier Mariscal, que nos cuentan el proceso creativo que ha dado lugar a la película. Fue la ganadora del Goya 2011 al mejor largometraje de animación.

FILATELIA : 8º Edición "Concurso DISELLO 2021"

Hola amigos,amigas y aficionados y amantes de la Filatelia. Ya os he comentado otras veces que de pequeñito fui coleccionista de sellos,aunque siempre lo fuí de los usados o sea los que ya realizaron su función con la tasa de Correos. Ahora ya no se estila,bien por que en las estafetas no ponen sellos -aunque venden- + bien un tampón de franqueo,y los colecionistas los desean
nuevos por su valor de inversión.
Me llega la noticia que se convoca en "Concurso DISELLO 2021" en su 8º edición. Un concurso que la dirección de Filatelia inició en 2014 y que tras ocho años sigue siendo todo un éxito de participación y,sobre todo,de creatividad. A lo largo del concurso,desde el inicio de la participación a través de la web www.disello.com ,los participantes pueden presentar y
diseñar un sello bajo una temática establecida.
TEMÁTICA
La temática de la edición de este año 2021,versa sobre el tema "Un sello por los que nos cuidan",buscando que los participantes diseñen un sello que sea un elogio a la

labor desarrollada por todas que,con su trabajo,están haciendo que,en esta situación de pandemia que estamos viviendo,nuestro día a día sea más facil.
CATEGORÍAS
Hay dos categorías para participar,la general y la juvenil. Las obras se pueden presentar en físico o de forma digital a través de la web.
Toda persona que desee inscribirse encontrará en la web las bases del concurso y será,además,el lugar establecido donde se colgarán las obras finalistas para
llevar a cabo las votaciones.
PREMIOS
Si participas en la categoría general podrás ganar un viaje por valor de 3.000€ y si participas en la juvenil, por valor de 2.500€. Además, ¡hay premios para los segundos puestos!

Hay que decir que los diseñadores y artístas,así como 
la juventud con dotes en el dibujo teneis vuestra
oportunidad de demostrarlo.

Tomàs,clase turista,de paso...
con el "Concurso DISELLO 2021".

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NOTA. Para saber + del Concurso

www.disello.com

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VIDEO. ¿Te acuerdas? La filatelia | RTVE La afición por coleccionar sellos nació hace más de 150 años y ha entretenido a millones de personas en todo el mundo. Hoy las nuevas tecnologías le han quitado espacio a la filatelia clásica. Excepto los expertos, ya nadie compra sellos como inversión, pero sin embargo no ha perdido su faceta educativa. Cualquier acontecimiento importante queda reflejado en un sello