Hola amigos,amigas y seguidores de Ángel Petisme.(*) Precisamente hoy mismo cumple 64 años,Felicidades majo !!!. Hace unos días,precisamente el pasado sábado 11 de enero,leí una entrevista en "El Heraldo de Aragón"(**),de Zaragoza,que por su contenido muy interesante,deseamos publicar. Esperamos que agrade.
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Muchos -como nosotros- dirán que es una entrevista que no tiene desperdicio. Así se tiene y debe ser. Lo demás son monsergas.
Tomàs,clase turista,de paso... con Ángel Petisme y Buñuel (***),como no.
Hola amigos,amigas y amantes del cine. Ayer La 2 en el programa "Historia de nuestro cine" fue un puntazo al ofrecernos un homenaje muy merecido con dos películas singulares de nuestro Luis Buñuel (1)con "Bella de jour"(2) y "El ángel exterminador" (3),junto a la presentación y el coloquio muy acertado entre ambas películas. En mi caso disfruté mucho. "Bella de jour" no la había visto antes,y "El ángel
exterminador" sí,pero hace unos años ya. Para el mundo del cinema,Luis Buñuel fue un monstruo del celuloide,donde sus películas los contenidos eran un avanzado de su tiempo,y muchas de ellas hechas con unos recursos míseros. "BELLA DE JOUR" (1967) (2)
- Severine es una bella burguesa casada con un doctor con el que no puede mantener relaciones sexuales. Sin embargo, al no poder satisfacer sus fantasías, acaba por trabajar en un prostíbulo, a escondidas de su marido. Buñuel hace una vez más una crítica a la moral burguesa, retratando las miserias de una mujer aparentemente respetable que necesita trabajar de prostituta para poder realizar unas fantasías que no están bien vistas en su mundo conservador. El padre del surrealismo cinematográfico se especializó en filmar películas críticas con la sociedad acomodada del
momento, como fueron ésta o El discreto encanto de la burguesía. Hacía un tratamiento fetichista de los elementos sexuales, con especial interés por los pies y las piernas femeninas. Aún así, pese a su alto contenido erótico, destaca que en toda la cinta no existe ni una sola escena de sexo explícito.
"EL ÁNGEL EXTERMINADOR" (1962) (3)
- Después
de asistir al teatro, un grupo de personajes elegantes y refinados son
invitados a una mansión en un barrio aristocrático. Al finalizar la
cena, pasan a un salón del que inexplicablemente nadie podrá salir. Esta
claustrofobia hace que poco a poco se vayan borrando las convenciones
sociales y aparezca el lado más oscuro de las personas. Una de las obras
más emblemáticas del cineasta Luis Buñuel, enmarcada dentro de uno de
los períodos más nihilistas de su carrera. Es una feroz sátira de la
burguesía que encarna muchas de las obsesiones del director: el
surrealismo, el sexo, la
muerte, la crueldad de la superioridad de la
clase burguesa o la escatología (un armario que sirve de retrete). Tras
rodar "Viridiana", "El ángel exterminador" fue una de las pocas
películas que el realizador rodó en México en su etapa francesa de los
años 60. El título se lo sugirió el escritor José Bergamín, ya que la
película se basa en su obra "Los náufragos", pese a que en un principio
Buñuel había pensado titularla "Los náufragos de la calle Providencia".
Por sus argumentos podéis comprobar que son películas para pensar,hasta para verlas varias veces,y muy apropiadas para cineclubes,como así ocurre.
Tomàs,clase turista,de paso... con nuestro gran BUÑUEL.
Hola amigos,amigas y amantes del séptimo arte. Ya en diferentes ocasiones os he hablado de mi familiar pintor,actor y cineasta -padre de mi tio Juan,Jean Castanier- que está vez indagando en los escritos e historia de Luis Buñuel tambien sale participando en la segunda película "La edad de oro" del calandino.Llegado a París en 1925
, Jean Castanier se puso rápidamente en contacto con algunos de los
principales artistas e intelectuales de la época, en particular con Luis Buñuel ,Salvador Dalí y Picasso. Fruto de esa amistad fue, que después de la "Un perro Andaluz"(1929), imposible pensar en realizar una
Buñuel y los vizcondes de Noailles
que financiaron la película (1930)
película que ya llamaban "comerciales".Ya queriendo seguir siendo surrealista a toda costa. Buñuel vuelve a colabrorar con su colega Dalí en esta superproducción (un millón de francos tuvo de presupuesto) financiada por los vizcondes de Noailles. Y aunque Buñuel despreciaba la aristocracia, al final accedió a realizar la película, que es, entre otras cosas, una crítica corrosiva a la aristocracia (en realidad a todas las clases sociales). Protagonizada por Gaston Modot y Lya Lys (por ahí sale también Max Ernst), "L’âge d’or" se convirtió en nada menos que la segunda película sonora rodada en Francia, además de la primera de la historia del cine en usar voz en off, y presenta un acabado mucho más profesional que su anterior aventura cinematográfica. Seis días estuvo en el cine Studio 28, hasta que fue prohibida por la policía, debido a las presiones de ciertos grupos de extrema derecha. Dicha prohibición duró hasta 1980 en Nueva York y 1981 en París. En España, por supuesto, la cinta ni siquiera se conserva hoy en día. Buñuel dijo que "La edad de oro" era una película de
Los bandidos
amour fou (amor loco) sobre dos amantes que luchan frente a los obstáculos contra su apasionado amor, guiado por sus propias normas morales. Pero Dalí y Buñuel aprovecharon para meter todo tipo de imágenes y asociaciones surrealistas. Violenta y subversiva, ataca con virulencia al clero y a todos los poderes habidos y por haber, además de mostrar un escandaloso erotismo que era inaudito en la época, y un sentido del humor que aún hoy en día resulta negrísimo. Aprovechando el sonoro, Buñuel se las ingenia para introducir los famosos tambores de Calanda, y obras de música clásica como el Tristán e Isolda de Wagner, la 5ª de Beethoven, Debussy, Mozart, e incluso algún pasodoble.
Revisando la ficha técnica del film observo que entre los
La inaguración
intérpretes esta Jean Castanier que hace de uno de los cuatro bandidos que salen en las primeras secuencias realizadas en la Costa Brava. La he visionado y es de nuestro agrado que la podais ver,al ser una de las películas punteras de la Historia Mundial,y más al ser de Luis Buñuel uno de nuestro monstruos cinematográficos
La película se puede dividir en 6 partes :
1 : El documental de los escorpiones 2 : Los mallorquines (los bandidos) 3 : La inaguración 4 : Roma 5 : La recepción 6: Castillo de Selliny
Solo falta verla
-------------------------- FICHA TECNICA Película :LA EDAD DE ORO Año : 1930. Nacionalidad : Francia. Dirección :Luis Buñuel. Productores:Vizcondes Charles y Marie-Laure de Noailles. Guion:Luis Buñuel, Salvador Dalí. Director de fotografía:Albert Duverger, 35 mm. Montaje:Luis Buñuel. Dirección artística: Pierre Schildtnecht. Música: Composición de Georges Van Parys; La mer est plus belle,de Debussy; V Symphonie,de Beethoven; WaldesflusternyTristan und Isolde,de Wagner; Symphonie Italienne; Fingals höhle,de Mendelsshon; Ave Verum,de Mozart; y los tambores de Calanda, por la Guardia Republicana de París. Ayudantes de dirección:Jacques Bernard Brunius, Claude Heyman. Lugar e inicio del rodaje:Studios Billancourt, Studios de
Luis Buñuel y Salvador Dalí
la Tobis, Épinay-sur-Seine, exteriores en París y Cadaqués (Gerona), 3 de mayo de 1930. Estreno: Salones de los vizcondes de Noailles, proyección privada, París, junio de 1930;Studio 28,proyección pública, París, 28 de noviembre de 1930. Duración:60’. B/N. Títulos inicialmente previstos:¡Abajo la Constitución!; La bête andalouse Título de la versión reducida:Dans les eaux glacées du calcul égoïste, presentada a la censura francesa después de su prohibición. Intérpretes: Gaston Modot (el amante), Lya Lys (hija de la marquesa), Max Ernst (jefe de los bandidos), Pierre Prévert (Péman, un bandido), Francisco G. Cossío (el cojo), Joaquín Roa, Pedro Flores,Juan Esplandiu,
Jean Castanier,(los cuatro bandidos),
Caridad de Laberdesque (camarera), José Llorens Artigas (gobernador), Lionel Salem (el duque de Blangis, Cristo), Mme Hugo (mujer del gobernador), Marie-Berthe Ernst (invitada), Jacques-Bernard Brunius (transeúnte), Simone 429Cottance, Jaume Miratvilles, Germaine Noizet (madre, la marquesa de X...), Ibáñez (padre, el marqués), Domingo Pruna (un invitado), Manuel Ángeles Ortiz (guarda forestal), A. Duchange (director de orquesta ), J.R. Masoliver, Marval (el arzobispo y el obispo defenestrado), Claude Heuman (figurante entre la multitud del Cabo Creus), Jacques Prévert, Evardon (el ministro), B. Aliance (uno de los policías), M. Denic, M. Pereira (los carreteros), Josep Albert (el cardenal), Firmo y Enriquet Maula (los obispos), Manuel Maula (monje), Roland Penrose (otro invitado), la voz de Paul Eluard.
Castillo de Selliny
--------------------------- Solo nos queda añadir que en las crónicas se indica de la película:"Español tenía que ser: Luis Buñuel montó
un escándalo en París estrenando su segunda película, una sátira contra
la Iglesia. El revuelo resultante hizo que las autoridades francesas
prohibiesen el filme hasta los años 50, mientras que en EE UU no se
estrenó hasta 1979." Donde el momento más polémico causó: "En la secuencia final, un
texto del Marqués de Sade nos avisa de que vamos a ver al personaje más
depravado del mundo. Quien emerge de un siniestro castillo tras esta
advertencia no es otro que Jesucristo." Por unas circunstancias y otras,creo que es interesante realizar esta entrada.
