FERNANDO ARRABAL : La coronación de la alegre locura creativa

Hola amigos,amigas y amantes del cine de Fernando Arrabal y de otros autores desconocidos por la mayoría de nosotros.
Hoy deseamos recuperar una crónica que se publicó en Francia el 11 de febrero de 2015 con motivo que la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos otorgó al poeta la medalla de honor por toda su obra. Dice así :
"La Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos entregó este lunes 9 de febrero al poeta, novelista, ensayista, dramaturgo y cineasta español Fernando Arrabal la medalla de honor SACD por toda su obra.
La ceremonia tuvo lugar este lunes 9 de febrero en los salones de la SACD con la presencia, en particular, del director y dramaturgo Jean-Michel Ribes, el director y poeta chileno Alejandro Jodorowsky, el director Gustave Kervern y el director argentino Jorge Lavelli, todos Quería rendir homenaje a uno de los fundadores de la Patafísica. También estuvieron presentes Sophie Deschamps, presidenta del consejo de administración de la SACD,

Pascal Rogard, director general, Janine Lorente, directora general adjunta.
Gran aficionado al ajedrez, estaba preparada una sorpresa: durante la velada, Arrabal pudo jugar una partida de ajedrez con Fahim Mohammad, campeón del mundo escolar sub-13, lo que dio lugar a otras partidas de
ajedrez entre los invitados.
UN TEATRO LOCO,BRUTAL,LLAMATIVO,ALEGRE
Nacido en 1932 en Melilla, España, Fernando Arrabal es poeta, novelista, ensayista, dramaturgo y cineasta. Habiendo elegido exiliarse durante el franquismo (era uno de los llamados “desterrados”), Fernando vive en Francia desde 1955.
Fuente de controversia, su obra es reconocida en todo el mundo y recompensada con numerosos premios, entre ellos el gran premio de teatro de la Academia Francesa, el premio Nabokov de novela, el premio Nadal de novela (Goncourt español), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes. . A lo largo de los años ha dirigido siete largometrajes, publicado un centenar de obras de teatro, catorce novelas, ochocientos libros de poesía, varios ensayos y su famosa Carta al general Franco en vida del dictador. Su teatro completo está publicado en numerosos idiomas (en dos volúmenes de más de dos mil

páginas).
También es cofundador del movimiento Panique con Roland Topor y Alejandro Jodorowsky, y sátrapa trascendente de la Facultad de Patafísica desde 1990. Amigo de Andy Warhol y Tristan Tzara, pasó tres años con el grupo surrealista de André Breton.
Fernando Arrabal acaba de finalizar una pieza en homenaje a Cervantes, Pingüinas, que se estrenará el 23 de abril de 2015 en el Teatro Español de Madrid.
Comunicado de prensa emitido con la S.A.C.D"
Dentro de nuestra trayectoria de contenidos del blogger,en varias ocasiones hemos realizado entradas de nuestro Fernando Arrabal por ser un personaje fascinante para estudiarlo a fondo,y más por ser de aquí,que tuvo que exiliarse en una época determinada. Igual como
ocurrió al padre de mi tío Juan,el pintor Jean Castanyer.

Tomàs,clase turista,de paso...
con Fernando Arrabal y sus creaciones.

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NOTA ADJUNTA.

 Deseamos añadir un video corto sobre Viva la muerte', una película de Fernando Arrabal sobre la Guerra Civil española,donde la narradora cita a nuestro abuelo-tío Juan Castanyer -junto como otros- tuvo que exiliarse a Francia,también desconocido por la mayoría de nosotros.Viva la muerte se sitúa en los duros años de la guerra civil española. Dolor, miedo, delirio, sadismo y ternura se combinan en esta película, para muchos, la más rompedora de la década de los 70...

UN E-MAIL : De FERNANDO ARRABAL

Hola amigos,amigas y amantes del ARTE de FERNANDO ARRABAL que rezuma por todos sus poros.
Por el arte de magia nos ha llegado un e-mail del mismísimo Arrabal,el cual nos cuenta.

"Ayer

Fernando Arrabal 

tuvo la suerte   

de presenciar en la 

TRIBUNE PRÉSIDENTIELLE

de Roland-Garros  

con,

entre otros, 

Ben Stiller,

el encuentro 

ALCARAZ - Tsitsipas; 

gracias a sus amigos de la agencia EFE 

como Nerea González 

y sobre todo a los de la Embajada,

A.M. & J.G. , colaboradoras benévolas.

Para las poquísimas personas que no sepan quien es Fernando Arrabal os diremos.
    Fernando Arrabal nació en Melilla (España) el 11 de agosto de 1932.

    Su obra… "Alegremente lúdica, rebelde y bohemia, es el síndrome de nuestro siglo.  (Diccionario de literatura).

    "Es el único superviviente de los cuatro avatares de la modernidad: dadaísta, patafísica, pánico y surrealista” (Mel Gussow, NYTimes).

    -   Denunció a los tiranos y les escribió en vida en varios libros: "Carta a Franco"…

  -   Escribió dieciséis novelas, cien obras de teatro, decenas de sonetos, una docena de ensayos…

     Varios cientos de libros de bibliófilos con Marcel Duchamp, Saura, Picasso, Matta, Botero, Dalí…

    El libreto de nueve óperas, desde la Ópera de Viena hasta el Teatro Real de Madrid,

  Su primera obra de teatro: "Pic-Nic", escrita cuando tenía 14 años, es actualmente la más representada en el mundo,

 -   Ha dirigido siete largometrajes, varios cortometrajes: sobre Simon Leys, Thomas Pynchon, J.D. Salinger, Oscar Niemeyer, Louise Bourgeois; y películas para (France 2) como 'Blood and Gold', 'Chess and Myth', 'New York New York'... 

 -   Pintó y dibujó: varias decenas de óleos sobre lienzo, cientos de dibujos a mano alzada y retratos. 

 -   Su obra está traducida a 37 idiomas -"Wikipedia"-.

 -     Trece largometrajes documentales sobre la obra de Arrabal han sido dirigidos por Javier Esteban, Kenny Ozier, Humberto López (Premio Italia), Xavier Pasturel...  

-   Arrabal ha expuesto obras ofrecidas por maestros y pinturas propias en varios Museos, Institutos Cervantes, Círculos de Bellas Artes, Palacio Borromeo, Centro de Arte de París, Museo de Montparnasse, Museo de Arte y Urbanismo de Shanghai, Ateneo Veneto-Bienal de Venecia. .. 

 -   Varios catálogos ilustran estas exposiciones:

“Espacio Arrabal” de 516 páginas (31x31 cm), 

 “Visiones de Arrabal” de 384 páginas (25x17cm),

 “Las Noches de Heliogábalo” de 46 páginas (80 x 120 cm) y portada de jade, con Otto Piene, 

  “Las cinco luces del arte chino” (Museo Maus): 王广义 WANG GUANGYI, 王庆松 WANG QINGSONG, 杨少斌 YANG SHAOBIN, 岳敏君 YUE MINGJUN, 张晓刚ZHANG XIAOGANG; cinco cajas metálicas de 67 kg (125x 89 cm) y 32 páginas cada una para los cinco libros]…

  -A su obra se han dedicado cientos de tesis, doctorados, libros y premios:

 -Legion de Honor, -Oficial de la Orden de las Artes y las Letras,

 - Premio “Superdotado” a los 10 años en 1942, -Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio,

 -Gran Premio de Poesía Alessandro Manzoni, 

 -Gran Premio de teatro de la Academia Francesa, 

 -Gran Premio de Cine Pasolini, 

 -Premio Internacional de Novela Nabokov, -Premio Wittgenstein de Filosofía,  

-  Doctor Honoris Causa de varias universidades,

 -Premio de Periodismo Mariano de Cavia, 

 -Premio Essasa al ensayo,

 -Premio Nadal de novela -‘Goncourt español’-,

 - Premio Españoleto (José Ribera) de pintura,  

-  Es “Sátrapa trascendente” de “Pataphysique” con,entre otros, Ionesco, Miró, Marcel Duchamp…
...el hogar de la FONTAINE DES MERVEILLES de F.

Arrabal
es el lugar de las tertulias, enciclopedias, diccionarios, 40.000 libros y 10.000 mascarillas;
...el hogar de las pasiones poéticas y artísticas,
115 óleos sobre lienzo,
90 poemas visuales
es siempre en 22 rue Jouffroy d'Abbans, París XVII :
Colaboradores voluntarios A.M.

Solo nos queda agradecer la misiva de nuestro FERNANDO ARRABAL,que para él siempre estaremos a su disposición.

Tomàs,clase turista,de paso...

que la vida le guarde  muchos años.

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Usun Yoon y Arrabal - El jardin de las delicias, el toro de la Vega y olor a pies (El Intermedio)

PELÍCULA DE LA SEMANA : "Viva la Muerte" (1971) de Fernando Arrabal

Hola amigos y amigas. Hoy con nuestra película semanal (de 90 minutos) deseamos visionar la titulada de nuestro polémico intelectual español y residente en Francia,Fernando Arrabal que hace unos días reproducimos una entrevista suya.(*)
La película se titula "Viva la muerte" frase atribuida al General Millán-Astray y la célebre réplica de Miguel de Unamuno, "Venceréis, pero no
convenceréis."
"Viva la muerte" (1) es una película franco-tunecina dirigida por Fernando Arrabal en 1971. El guion está basado en su obra Baal Babylone. Los títulos de crédito contienen dibujos del aclamado artista, actor y novelista Roland Topor.
SU ARGUMENTO
Después de la Guerra Civil Española, Fando, un niño de unos diez años, intenta averiguar el motivo de la desaparición de su padre. Pronto descubre que su madre, católica ferviente, fue la que denunció a su marido porque era antifascista. Fando quiere saber lo que sucedió con su padre, debatiéndose entre sentimientos de amor y de odio hacia su madre, y la esperanza de encontrar a su
padre con vida.
CRÍTICA
Su contenido puede esclarecer el film,"Primera película

de Fernando Arrabal, basada en una novela escrita por él. No es solo por eso que esta se trate de una obra muy personal, sino que en se podría considerar autobiografiílla, especialmente porque su padre fue encarcelado y condenado a muerte tras la Guerra Civil, posteriormente, la condena se redujo a 30 años de prisión, donde intento suicidarse y finalmente escapo, sin que se volviera a saber nada más de él. Eso es algo que marco muy fuertemente a Arrabal y a su obra; siendo su debut, la película donde mejor lo refleja.
La historia nos narra el drama que sufre Fando en la posguerra. Hijo de un “rojo” y una ultracatólica, esta enamorado de su madre, pero aun así no puede perdonarle que entregara a su padre a las tropas fascistas. Fando era un niño inocente, pero cada vez queda menos de esa inocencia debido al ambiente de violencia, odio y rencor que le rodea. Siente un fuerte deseo hacía su madre y hacía su tía, y los castigos físicos destinados a reprimir esos deseos, en lugar de conseguirlo, hacen que aumenten y se vuelvan más depravados. Pero nunca perderá la esperanza de que su padre este vivo. Los temas del síndrome de Edipo, las relaciones de amor/odio con una madre autoritaria y la ausencia del padre, serán muy constantes en las obras de Arrabal, pero en esta más que nunca.
El mundo que el niño ve, se mezcla con el que crea en su imaginación. Los dos están relacionados, uno depende del otro, se complementan, hasta que ninguno de los dos tendría sentido sin el otro. La unión de estas dos realidades crea un mundo surrealista, con tendencia a lo bizarro, que el autor utiliza para criticar la represión política y religiosa, a la par que muestra la imposibilidad de vivir y relacionarse con los demás en un ambiente

donde absolutamente todo esta contaminado con el odio, el dolor, el resentimiento, y sobre todo, la muerte.
Película no apta para todos los estómagos, ya que contienen varias escenas escatológicas, y otras muy sangrientas (algunas de ellas, sin usar sangre falsa), que llegan a lo desagradable, pero que no se deberían considerar gratuitos debido a los temas que trata la película."
Si después de leer la exposición de la crítica,y deseas verla,su enlace: https://es.video.search.yahoo.com/yhs/search;_ylt=Awr.n22q3dNlt6AHuIa_.wt.;_ylu=Y29sbwMEcG9zAzEEdnRpZAMEc2VjA3BpdnM-?p=pelicula+vivala+muerte+++de+fernando+arrabal&xargs=0&type=Y149_F163_202167_081020&hsimp=yhs-001&hspart=trp&ei=UTF-8&fr=yhs-trp-001#id=9&vid=008ed400a0f2f68029a3a9ec2516539f&action=view

Tomàs,clase turista,de paso...
habéis visto "Viva la muerte" de Arrabal.(1) https://www.filmaffinity.com/es/film913094.html

(*) https://claseturistadepaso.blogspot.com/search?q=fernando+arrabal

ENTREVISTA A : ... Fernando Arrabal en RTVE

Hola amigos y amigas. Hoy os traemos a Fernando Arrabal Terán (1) (Melilla,1930),un personaje ,que desde hace muchos años seguido por nosotros -muy polémico él- aunque no sabíamos su paradero actual, al encontrar una entrevista que le realizó Cayetana Guillen Cuervo para el programa de RTVE "Atención Obras" emitido el 12/02/2015. Son casi 9 años de ellas,aunque él siempre es actualidad por lo que nos dice.

*    Fernando Arrabal es un dramaturgo, poeta, novelista, cineasta y creador plástico español radicado en París desde 1955. Con Alejandro Jodorowsky y Roland Topor fundó en 1962 el Movimiento Pánico. Amigo de Marcel

Duchamp, Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Tristan Tzara y Andy Warhol, pasó tres años en el grupo surrealista de París con André Breton a la cabeza, por lo que Mel Gussow le consideró el único superviviente de los «cuatro avatares de la modernidad» (Dadaísmo, Surrealismo, Pánico y Patafísica). Forma parte del Colegio de Patafísica como Sátrapa Patafísico.  

INTRODUCCIÓN
"Arrabal ha venido desde París, ciudad donde reside, para hablar en ¡Atención obras! de la publicación de su libro "El improntu tórrido del Kremlin" y del proyecto que tiene con el teatro Español alrededor de la figura de Cervantes."Pingüinas"(*), así se titula la obra, tiene como punto de partida las mujeres que rodearon al autor del Quijote. Exceptuando la madre y la abuela del escritor,todas eran solteras y todas sabían leer." 

Pienso que os agradará y más al salir un poco de la actualidad que nos invade nada halagüeña para todos.

Es personaje que a nadie deja indiferente. Seguro que lo habréis comprobado.

(*) Un pequeña muestra de la obra:

Tomàs,clase turista,de paso...

con nuestro Fernando Arrabal.(1)http://www.arrabal.org ////https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Arrabal

+ SOBRE FERNANDO ARRABAL : https://www.academia.edu/11973717/Fernando_Arrabal_El_cementerio_de_autom%C3%B3viles_Edici%C3%B3n_pataf%C3%ADsica?email_work_card=thumbnail

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HUMOR ACTUAL CON MADRIGAL (*) https://editorialcirculorojo.com/autores/antonio-madrigal/

MISIVA : De Fernando Arrabal Teran, escritor, artista, director de ópera, y cineasta vanguardista e iconoclasta, desarrolla su labor indistintamente en español y en francés.

Hola amigos,amigas y incondicionales del bloc. Como os indiqué recibí un e-mail de Fernando Arrabal (1),que desde este lugar ya os hemos hablado de él,en otras oportunidades (2). Mis conocimientos del Sr.Arrabal se remontan a los años 1966/67 y 68,cuando yo cursaba estudios en la Universidad Laboral de Alcalá de Henares.
Me gusta lo que nos dice,y le pedí permiso para publicarlo,donde no tubo inconveniente.
Comienza así :
" Queridos míos :
... desde hace más de medio siglo
se me tachó en libros, prensa, universidades, organismos oficiales...
de no ser español;
de ser francés;
decidí
suplicar humildemente
al organismo español por antonomasia
de incluirme con los suyos.
La Real Academia no pudo hacerlo
cuando fue evidente que dicha solicitud
como las mismas diligencias a otras presidencias u organismos,
eran rídículas.
Ridiculez manifiesta
como lo fueron cada uno de mis antojos,
y sobre todo ansias,
por conocer lo sucedido,
por ejemplo,
con mi padre.
Obviamente
es evidente
que ser Transcendente Sátrapa
con Marcel Duchamp, Ionesco, Umberto Eco o Dario Fo...
no tiene importancia alguna en España;
aún menos
ser el único superviviente
de los cuatro avatares de la modernidad:
dadá, surrealismo, patafísica y pánico;
y aún infinitamente menos
haber sido generosamente donado
por los pricipales maestros a los que frecuenté.
Mucho os agradezco
vuestros desvelos;
arrabalescamente,
fa

Como se puede leer  Don Fernando Arrabal,cada línea que escribe o realiza es ARTE,y desde aquí le damos las gracias. Ha tenido a bien de adjuntar su enlace SITE:
arrabalfernando.com

Tomàs,clase turista,de paso...
le deseamos pronta su recuperación.

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NOTAS : (1) https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/arrabal_fernando.htm
(2) https://claseturistadepaso.blogspot.com/search?q=fernando+arrabal

**Dramatizar el cuadro: Los Guernicas de Hessens/Resnais y de Arrabal

Matei Chihaia
Published 2009
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paradoja expresando su contento frente al proyecto de Resnais en el que sus obras actúan como unas estrellas de cine (“comme des vedettes”), lo que él personalmente prefiere a su existencia en los libros de arte y los museos (Fleischer 1998: 52-53). De hecho, el montaje del realizador Alain Resnais enlaza varias tomas de obras de Picasso, empieza por sus cuadros de juventud, pasa por Guernica y los esbozos preparativos para terminar con las esculturas que ocupan los últimos tres minutos de la película. El comentario de dos voces en off, de hombre y de mujer, que alternan una prosa comprometida y pasajes líricos, lamenta la suerte de Guernica, sugiriendo así que el conjunto de la obra del artista se pueda leer como una alegoría de la guerra civil y en particular una ilustración del crimen cometido por el bombardeo de la ciudad vasca. No sólo el comentario, sino también el montaje, que interrumpe la serie de las obras de arte por unas fotografías (siendo la más destacada la de las ruinas de Guernica al comienzo de la película), propone una estructura en tres partes. Mientras que los cuadros del joven Picasso ilustran la vida del pueblo antes del bombardeo, los fragmentos del mural Guernica y los esbozos muestran el ataque aéreo y la destrucción de la ciudad. En los últimos minutos del film, unas esculturas quieren evocar a las víctimas, a los cuerpos; además hay un atisbo de esperanza en la figura del “hombre del carnero” que surge del desastre como un símbolo humanista. Robert Hessens resume la distribución de las tres partes de manera lapidaria; según comenta, el montaje representa a los que morirán, a los que se está asesinando, a los muertos (Bernadac/Breteau-Skira 1992: 26). Consecuentemente, la película muestra muy poco el mural de Picasso, es decir sólo unos cuatro de los doce minutos totales, lo que es probablemente una manera de subrayar que el Guernica no basta para expresar la realidad del bombardeo de Guernica. También la puesta en escena del cuadro se concentra en la “lámpara” (parecida a un ojo) que constituye un eje central de la composición, y en algunos personajes que dejan la impresión de que el cuadro representa realmente una acción con protagonistas. Sólo algunos segundos muestran toda la composición del mural. En las obras del joven Picasso que se enseñan en los primeros cinco minutos de la película, predominan igualmente retratos y representaciones figurativas, mientras que sus cuadros cubistas y las numerosas naturalezas muertas se restringen a unas apariciones escasas. De esta preferencia por el período azul con sus arlequines y mendigos resulta la impresión de que la película procura humanizar, o sea personificar, a los cuadros, enfatizar su poder figurativo. Emplea varios procedimientos fílmicos para desprender mejor a los personajes de su entorno. Por ejemplo la sobreimpresión permite proyectarlos en otro fondo y desplazarlos sobre éste, creando así la ilusión de movimiento. Sin embargo, el afán de personificación contrasta con un montaje brusco y discontinuo. La primera aparición de Guernica, un primer plano en el detalle intermitente, como si alguien parpadeara (ojo) o si se accionara un interruptor (lámpara), hace aparecer y desaparecer la imagen, reforzando no solamente un efecto mimético del ojo-lámpara, sino también –por medio de las intermitencias traumáticas– el problema de representación. Mientras que los primeros siete minutos de la película evocan la vida humilde de pueblo y los sufrimientos de la guerra civil en general, la salida en escena del cuadro Guernica significa una dramatización radical, que convierte a las figuras del artista en imágenes de la muerte. El “tableau vivant” sólo confiere una realidad y movilidad a los personajes ficticios para enfatizar su desaparición y su muerte. Para variar las palabras del artista, Resnais no nos muestra los cuadros como estrellas, sino más bien como cadáveres –como símbolos de la barbarie fascista (Contreras 2000: 65). Consecuentemente, el trabajo del realizador en la representación de la obra de Picasso es el de un iconoclasta, y se corresponde muy bien con los recursos cubistas: recorta con pedazos de diario, títulos anunciando las palabras “Guerra”, “Fascismo”, “Guernica”, “Resistencia” (Contreras 2000: 64), fragmenta el mural, toma sus detalles desde ángulos audaces, las asocia en vertiginosas sucesiones de planos, la somete a efectos de luz dramáticos hasta que parece cobrar vida y perderla otra vez. Unos planos cinematográficos memorables muestran cómo surgen las imágenes sobre el fondo de unos muros cubiertos por graffiti. Luego, el muro acribillado a balazos, vuelven a desvanecerse las figuras sobreimpresas en él. El punto extremo de la violencia iconoclasta convierte a las obras de arte en víctimas casi humanas de la violencia. Encontramos el mismo extremo en otra película de Resnais, Visites aux artistes (dedicada al pintor Henri



Goetz), donde la película acaba por mostrar cómo se quema el cuadro que había estado en su centro, haciendo del cortometraje el único documento, el único testigo de su existencia (Fleischer 1998: 9). Por lo tanto emerge, en la dramatización iconoclasta del cuadro, una dialéctica inherente al arte de vanguardia: no puede aceptar una puesta en escena triunfal, como solía ser la de los “tableaux vivants” decimonónicos, en los que unos burgueses cultos celebraban a los artistas canónicos, componiendo una escena dramática a partir de sus obras. Más bien, la visión vanguardista de la pintura viviente lleva la personificación del arte hasta la transgresión y la muerte. El arte de montaje de Alain Resnais no solamente equipara Guernica con otras obras de Picasso y con imágenes documentales que le confieren una vida, una presencia dramática muy distinta de lo que puede experimentar un visitante del museo Reina Sofía, sino que también evoca el sufrimiento y la destrucción masiva cuyo testigo, e incluso cuya víctima parece ser el mismo cuadro. Por eso, la película ha inspirado una serie de artistas que retoman la herramienta principal del film –el montaje– para distanciar una imagen quizás demasiado habitual del cuadro de Picasso. Sólo quiero mencionar los conocidos trabajos del Equipo Crónica, unos artistas valencianos, que, todavía en tiempos de Franco, hicieron una serie de extraordinarios collages políticos relativos a Guernica. En particular una obra como Túnel de tiro me parece directamente vinculada con la puesta en escena de los cuadros “asesinados” en el film de Resnais (Dalmace 2002: 108). Más radical aún es la vertiente iconoclasta del teatro absurdo, en la pieza Guernica del joven Fernando Arrabal. Como todo el teatro de juventud de este prolífico autor se centra en una pareja de ancianos, Fanchu y Lis, en cuya vida irrumpe, de repente, la guerra y la muerte. Escrita después de la película de Hessens/Resnais, la obra de Arrabal le debe mucho, y no sólo en un nivel estético. También su comentario sobre los motivos del bombardeo señala un vínculo intertextual. La voz de la película comenta cómo “el bombardeo tenía el objetivo de experimentar los efectos combinados de bombas explosivas y de bombas incendiarias en una población civil” (Bernadac/Breteau-Skira 1992: 21). Arrabal cita esta afirmación en un diálogo entre Lira, una anciana y su marido, que se van convirtiendo en víctimas del bombardeo mientras lo comentan: “¿Por qué han destruido la casa?”, pregunta ella, y él contesta: “Te lo tendré que repetir todo el tiempo: (silabeando) están ensayando bombas explosivas e incendiarias. […] Tienen que ensayarlas en una ciudad habitada” (Arrabal 1997: 532). La realidad implacable y absurda de los hechos discrepa con la finalidad que construye el diálogo, ya que los dos ancianos procuran justificar su propia muerte por los argumentos de sus verdugos. En el ámbito del teatro absurdo, el acontecimiento histórico se limita a este razonamiento pervertido y a dos elementos icónicos: el árbol de Guernica y la mujer del cuadro de Picasso. Una acotación al comienzo del texto explica la significación única de aquel roble: “En Guernica está el árbol de las libertades vascas que resistió en pie a la destrucción de la ciudad” (Arrabal 1997: 516). El árbol que permite cobrar ánimo entre los bombardeos surge finalmente en fondo de la escena tras desmoronarse la casa de los ancianos, y halla un eco en la canción vasca “Guernikako arbola” que cierra el único acto de la pieza de teatro (Arrabal 1997: 537). El otro elemento icónico que relaciona la acción absurda con el acontecimiento histórico son dos personas mudas, en las que el público puede reconocer a las figuras del cuadro de Picasso: “Durante el bombardeo atraviesan el escenario, de derecha a izquierda, UNA MUJER y UNA NIÑA con aspecto irritado e impotente (ver cuadro de Picasso)” (Arrabal 1997: 520). Como un típico “running gag”, un recurso cómico de repetición que Arrabal encuentra en las comedias de cine mudo por las que tenía afición (Torres Monreal 1997: 3), la mujer y la niña vuelven a atravesar la escena, llevando consigo cada vez más armas, hasta que, en su aparición final, queda sola la madre, y trae consigo un pequeño ataúd. Se mezclan a la referencia explícita a Picasso reminiscencias de las leyendas alrededor de Juana la Loca y el modelo dramatúrgico de Mutter Courage (1941), de Brecht, que va de desilusión en desilusión hasta hacer llorar a todos sus niños. Tan icónica como el árbol, la aparición de la mujer pintada por Picasso se parece a un “tableau vivant”; sin embargo la ilusión de vida, en su caso, queda incompleta. Más bien su



presencia muda y con una expresión facial inmutable, con su “aspecto irritado e impotente (ver el cuadro de Picasso)” (Arrabal 1997: 536), es la de una zombie, que oscila entre muerte y vida. Cruza la escena sin comunicarse con los protagonistas, sigue siendo, como si fuera en el cuadro, objeto de contemplación, objeto de asombro. Como es típico del teatro absurdo, hay muy poca comunicación o interacción. La desmemoria del anciano y el sufrimiento de la anciana, encerrada por el primer bombardeo en el retrete de su propia casa, donde se está hundiendo entre los cascotes que caen de lo alto, impiden un diálogo coherente. Aún menos intercambios hay con las figuras secundarias que, al igual de la mujer, atraviesan la escena o aparecen de pronto, como unos fantasmas. Ninguno de ellos parece ver los sufrimientos de los ancianos o querer ayudarlos. Primero aparecen un escritor/realizador/guionista y un periodista, en los que se mezclan la caricatura de Ernest Hemingway (reconocible por su acento inglés), autor de For Whom the Bell Tolls (1940), y la de André Malraux, cuyo libro L’Espoir (1937) celebra la lucha de las brigadas internacionales. Ambas novelas inspiraron adaptaciones cinematográficas de éxito, como la que se propone realizar el “escritor” de Arrabal. En el drama destaca la inadecuación de tales representaciones al dolor de las víctimas. En vez de ayudar, el periodista toma notas, y el escritor da vueltas en torno a Fanchu, y afirma, frente al periodista: Añade que estoy preparando una novela y una película sobre la guerra civil española. […] Este pueblo heroico y lleno de paradojas en el que se refleja el espíritu de los poemas de Lorca, de los cuadros de Goya y de las películas de Buñuel demuestra en esta guerra atroz su valor, su capacidad… (Arrabal 1997: 519) Como en burla, Fanchu retoma, después de que se han marchado los extranjeros, otra historia: “¿Quieres que te cuente la historia de la mujer que fue a orinar y se quedó enterrada por los escombros?” (Arrabal 1997: 520). Lo grotesco y banal de una historia sin héroes se opone así a una versión espectacular de la guerra civil, que cuenta con una cultura de maestros en el arte. Frente a la cultura de las élites, Arrabal se propone mostrar la simple tristeza y vaciedad de la muerte. Todas las reacciones convencionales evocadas por Fanchu, establecer un testamento, avisar a la familia, rezar a Dios, resultan inútiles: no hay bienes que legar, los parientes ya se han muerto, y los ancianos han dejado de creer en Dios. Incluso la memoria de los hechos pasados no tiene sentido ya que el anciano sufre de amnesia. En esta situación, sólo les queda reírse de la muerte a los ancianos, y en esta risa final se manifiesta el sufrimiento sin ninguna carga simbólica. En el contexto de esta visión absurda del mundo, la mujer de Picasso desempeña un papel ambivalente: por un lado pertenece al canon de una cultura de élite mundialmente conocida, a los íconos de una cultura española progresista, como los Goya, García Lorca y Buñuel que ensalza el escritor. Por el otro lado, su presencia permite reflexionar esa misma dialéctica del arte revolucionario: el orden estético de la pintura hace de ella un objeto de contemplación, la distancia de los protagonistas; sin embargo, ella misma tiene un sufrimiento en el que se refleja el de Fanchu y Lis: pierde a su hija en el bombardeo. En otras palabras, Arrabal confirma el poder excepcional del cuadro de Picasso, y pone de relieve uno de sus ejes dialécticos. En el personaje de la mujer y de su niña, el cuadro cobra vida para poner de relieve la diferencia entre el sufrimiento íntimo de Fanchu y Lis y la representación de este sufrimiento en el arte y en la prensa. Para concluir, Hessens/Resnais y Arrabal no solamente usan el Guernica como un ícono que da una cara al crimen de guerra que fue el bombardeo de la ciudad vasca, sino que comparten también una actitud iconoclasta frente al arte, en la medida en que retoman posiciones de la vanguardia. Las dramatizaciones pueden encontrar esta actitud en el propio mural, creado como un manifiesto político, y no como una obra de arte autónoma dedicada a un museo. Ambos propósitos se compaginan por una transformación de la tradición decimonónica del “tableau vivant”, de las figuras que cobran vida en una escena de pesar y de muerte: Por un lado cobran vida los personajes como un ícono de la experiencia de Guernica, por el otro expresan traumatismo de la misma experiencia por el arte del montaje



o del drama absurdo, arte que vuelve a desdibujar los rasgos de las personificaciones pintorescas. Por cierto, quedan dos diferencias importantes entre las obras de Resnais y de Arrabal: Primero, los recursos específicos del cine sirven para animar los cuadros de Picasso, liberar las figuras de su fondo, otorgarles una apariencia de vida distinta de la forma de la pintura, mientras que, en el contexto de la pieza de teatro, la mujer y el niño desempeñan un papel contrario: se caracterizan precisamente por su expresión inmutable, su rigidez, su incomunicación, que contrastan con los hábitos de la interacción dramática. En segundo lugar, el logro estético de la película de Resnais es la sustitución integral de actores humanos por figuras pintadas, dibujadas, o por esculturas: la forma transversal del cine de vanguardia logra expresar el sufrimiento humano sin mostrar víctimas reales. Esta elipsis apoya la voz del actor y de la actriz que narran la historia de Guernica, y cuyas voces, como las únicas presencias humanas, parecen las de los sobrevivientes de una catástrofe de orden universal. Contra a esta tendencia generalizadora, la obra de Fernando Arrabal, arraigada en el arte de la escena, busca dar caras reales al sufrimiento: caras humanas y grotescas, desde luego, que quitan el patetismo inherente al nombre de Guernica. Mientras que el discurso de Resnais no deja de ser un discurso humanista y serio, y la dramatización del cuadro se acerca a una trama trágica por los medios del cine experimental, la misma dramatización resulta una mera farsa para Arrabal. Dentro del marco de la filología podemos afirmar la continuidad de estos géneros dramáticos occidentales. Se mantienen aún en obras de vanguardia que eligen formas serias o formas cómicas para dramatizar el cuadro de Picasso. Sin embargo, en el marco más amplio, en el cual se desarrolla la recepción intermedial de Guernica, deja de ser un fenómeno filológico, artístico o cinematográfico. Se manifiesta en todas las formas de dramatización de conflictos, como en la manifestación política a la que asistí ayer en una pausa del congreso, muy cerca de acá. En la tribuna de los portavoces habían tendido, como telón de fondo, una copia de Guernica. Fue entonces que me di cuenta de que el Guernica del que iba a hablar no era el original que cuelga en el Museo Reina Sofía, sino el lienzo que vi en la calle 50 de La Plata, cubierto de eslóganes. Como puesta en escena del cuadro, aquel telón de fondo no cabe en ninguna de las disciplinas que enumeré al comienzo de mi ponencia; sin embargo retoma la dialéctica entre el poder icónico y la tendencia iconoclasta que está en la base de las animaciones del Guernica en tanto “pintura viviente”, desde su exposición en el pabellón de la Exposición universal hasta los montajes del Equipo crónica, pasando por las dos Guernicas de los años cincuenta que acabo de comentar. Bibliografía Arrabal, Fernando (1997) [1961]. “Guernica”. Teatro completo, Volumen I, Madrid, Espasa Calpe, 515-537. Bernadac, Marie-Laure y Gisèle Breteau-Skira (coord.) (1992). Picasso à l’écran, Paris, Centre Pompidou/Réunion des Musées Nationaux. Bürger, Peter (1974). Theorie der Avantgarde, Frankfurt am Main, Suhrkamp. Castoriadis, Cornelius (1999) [1975]. L’Institution imaginaire de la société, Paris, Seuil. Torres Monreal, Francisco (1997). “Introducción a la vanguardia teatral arrabaliana (1955- 1967)”.Cantalapiedra, Fernando y Francisco Torres Monreal (coord.). El teatro de vanguardia de Fernando Arrabal, Kassel, Reichenberger, 1-23. Contreras, Pablo (2000). “¿Símbolo o mito? La memoria cinematográfica del bombardeo de Gernika”. Ikusgaiak 4: 49-74. Dalmace, Michèle et al. (2002). Equipo Crónica. Catálogo razonado, Valencia, IVAM. Fleischer, Alain (1998). L’Art d’Alain Resnais, Paris, Centre Pompidou. López Mondéjar, Publio (1997). Historia de la fotografía en España, Madrid/Barcelona, Lunwerg. Resnais, Alain et Robert Hessens (2004) [1950]. Guernica, Paris, Arté Vidéo.



Van Hensbergen, Gjis (2005). Guernica: The Biography of a Twentieth-Century icon, London, Bloomsbury.

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«El texto como máquina: matices de una alegoría». Romanische Studien 5 (2016): 23-40.
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Fernando Arrabal - Entrevista completa en RTVE

 

Sinopsis

 Cayetana Guillén Cuervo recibe en nuestro plató a Fernando Arrabal, sin duda el dramaturgo contemporáneo más importante de nuestro país. 

Los proyectos de Arrabal

Arrabal ha venido desde París, ciudad donde reside, para hablar en ¡Atención obras! de la publicación de su libro “El improntu tórrido del Kremlin” y del proyecto que tiene con el teatro Español alrededor de la figura de Cervantes.

“Pingüinas”, así se titula la obra, tiene como punto de partida las mujeres que rodearon al autor del Quijote. Exceptuando la madre y la abuela del escritor, todas eran solteras y todas sabían leer.

https://youtu.be/b5uBpjp3Yig?si=b3P5Mc_zDNzaxFXt

 

https://www.rtve.es/play/videos/atencion-obras/atencion-obras-pgm81-entre-arrabal-160215/3001918/ 

PÁNICO : ¡¡¡ VIVA LA LIGA 2024-25 !!!

Hola a todos,sin distinción de equipos y de las divisiones futboleras que ocupen los equipos de vuestras poblaciones,villas y ciudades.
Como la Liga está en sus comienzos,en la LIGA DE HONOR ESPAÑOLA,que estos días se están disputando los primeros partidos de 1ª División,sin ir más lejos esta noche pasada pudimos ver ganar al Barca,por 2 a1 en el campo del Valencia
Os presentamos el Cartel-Montaje alegórico a este Campeonato 2024/25,que hemos titulado "PREPÁRATE PARA VIVIR LA LIGA MÁS GALÁCTICA".
Nuestro propósito es que vosotros nuestros lectores nos hagaís llegar vuestra opinión de él,solamente observándolo detenidamente y a primera vista que se ocurre decir.
Hay un poco de todo relacionados con el deporte rey y su mundo de la riqueza y hasta hay una fotografía de dos leyendas de la Historia Española de Fútbol,y en particular
del Barça,como eran Ricardo Zamora y José Samitier.
Estos montajes en mi época de estudiante eran del Movimiento pánico (*)deseando imitar -años luz- a nuestro admirado Fernando Arrabal (**),aunque más bestias en su contenido y temáticas tratadas.
Tomàs,clase turista de paso...
con los pánicos que dicen algo.
NOTAS.(*)El movimiento pánico fue una forma de expresión artística surgida en el año 1962 con una marcada estética que seguía tres principios básicos: terror, humor y confusión. El nombre “pánico” es en homenaje al Dios de la mitología griega “Pan”, un sátiro que deleitaba a las criaturas, perseguía ninfas y poseía una sexualidad desmedida. (**) https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/arrabal_fernando_cronologia.htm  (Para ampliar el pánico "PREPÁRATE PARA VIVIR LA LIGA MÁS GALÁCTICA",clicar encima y aplicar +) 

CALENDARIO PRIMERA DIVISIÓN KPL: TEMPORADA 2024/2025 Enlace: https://rfef.es/sites/default/files/calendario_1div_2024-2025.pdf